Есть художники, оставившие заметный след в истории искусства,
но чьи имена до сих пор остаются мало известны широкому кругу любителей
живописи. Порой россияне хорошо знают даже не слишком прославленных французских
живописцев, но не имеют понятия о действительно значимых представителях
художественной культуры наших ближайших соседей. Это в полной мере относится к
финскому художнику Акселю Галлен-Каллеле.
Специфическое направление
«калевальского романтизма» - магистральное в финском литературном процессе XIX века. Этот особый «подвид»
национального романтизма завоевал себе по праву видное место не только в финской
художественной культуре, но и в целом, культуре североевропейской, и, даже, в
целом европейской. Калевала является одним из наиболее ярких примеров
взаимодействия этнокультурных образований в регионе, и, одновременно, примером
«романтической» интерпретации древних и раннесредневековых культурных текстов.
Годы жизни художника
пришлись на очень сложный, но невероятно интересный период активного
творческого поиска как в его родной Финляндии, так и во всей остальной Европе.
А.Галлен-Каллела начинает работать во второй половине девятнадцатого века,
когда Европа, отойдя от реалистической традиции, вступает в бурный период
декаданса. Однако более провинциальная Скандинавия, а тем более, лишенная
независимости Финляндия, оставались своеобразным «заповедником» романтизма. Романтизм
XIX столетия в
Скандинавских странах и Финляндии позиционировал себя как движение, обращенное
к национальным корням, что было более чем актуально в обстановке формирующегося
национального самосознания. Более того, в Финляндии и Швеции формируется движение,
получившем название «Карелианизм», что еще более подчеркивает сугубо национальные
ориентиры творческого поиска. Художники,
принадлежавшие этому направлению, и в наибольшей степени выразившие идеи
национального романтизма, в поисках вдохновения обращались к ярким образам
«Калевалы». Формирующееся национальное самосознание и интенсивный
творческий поиск выводят на авансцену художественной жизни Финляндии Акселя
Галлен-Каллела.
Аксель родился 26 апреля
1865 года в Финляндии, в местечке Пори в большой и шумной семье, где он стал
девятым ребенком. Точнее, - девятым ребенком для своего отца Петера Вильгельма
Галлена и пятым для своей матери Анны Матильды Галлен, второй жены Петера.
Детство будущего художника прошло в другом месте – в Турвёё, куда переезжает это
многочисленное семейство в 1867г., и где Аксель и его братья брали уроки у частных
учителей.
В 1876г. вместе с
братьями Уно и Вальтером он едет в Хельсинки, где обучается в Шведской
Грамматической школе. Мальчик, у которого рано проявились творческие
наклонности, не ограничивался школьными занятиями, – по вечерам, когда уроки
были сделаны, он отправлялся в школу живописи при Ассоциации Искусств Хельсинки.
Однако этого ему казалось недостаточно: целый год он дополнительно обучался в
Школе Индустриального дизайна.
Серьезный перелом в его
биографии наступает в 1881г., когда он решает посвятить себя только искусству. Аксель
полностью переходит на обучение в школу живописи, но помимо этого, два ведущих
финских живописца – Кейненен С.А. и Эдельфельт А. дают ему частные уроки.
Летом 1884г. появляется
его первая картина, где звучит тема крестьянского детства – «Мальчик и ворона»,
а уже осенью начинается «парижский период» Галлен-Каллела. Париж в те годы,
безусловно, был Меккой художников, и многие молодые и талантливые представители
скандинавской богемы стремились обучаться у французских живописцев. Аксель не
стал исключением. За время пребывания в Париже он знакомится не только с
ведущими художниками Франции, но и с представителями скандинавской творческой
среды, представлявшими в Париже так называемую «Северную Колонию». Именно тогда
он познакомился с А.Стринбергм и норвежским художником А.Дорнбергером.
С этого времени творческая
жизнь художника протекает между двумя полюсами – романтической Финляндией,
немного захолустной и провинциальной, и блестящим декаденским Парижем, где
Аксель Галлен-Каллела учился и работал. Проводя много времени в родной
Финляндии, он продолжает оставаться под магической властью хуторской
крестьянской жизни и лесистых финских ландшафтов. В это же самое время влияние
богемной жизни Парижа привносит в его творчество символистскую эфемерность и
импрессионистическую манеру письма. Творчество Акселя Галлен–Каллела окрашено
двумя тональностями, или настроениями – для «парижских» картин характерен
сарказм, легкая ирония, налет карикатурности, но карикатурности беззлобной. А с
другой стороны – «романтический реализм» с его внутренней глубиной и очевидным
любованием хуторской финской жизнью. Благодаря парижскому влиянию, художник увлекается
символизмом, во власти которого оказались многие скандинавские интеллектуалы, и
для которых «окном» в мир богемного декаданса и одновременно источником
вдохновения становятся такие журналы, как английский «Студио», французский «Ревю
Энцеклопеди», шведский «Земля и Образ», датский «Башня».
Наверное, не будет преувеличением
сказать, что 1887г. стал в творчестве художника поворотным – именно в этом году
Аксель создает серию картин, посвященных сельской жизни в Финляндии. Это вовсе
не означает его духовный разрыв с «парижской темой». Осенью 1888г. вместе со
шведским художником Л.Спарре он арендует студию на Монмартре – в самом сердце
богемного Парижа. Интересно и отчасти парадоксально, что именно тогда он
начинает работать над абсолютно национальным, если не сказать программным,
произведением – триптихом «Айно», ставшим символом рождающегося и обретающего
голос финского национального самосознания. При этом в качестве натурщиц
выступали местные французские девушки.
В 1890г. происходит
важное событие в его личной жизни – в мае этого года он женится на Марии Хелене
Слёёр. Медовый месяц они провели в Кухми и «Архангельской Карелии», где Аксель
искал материал для иллюстрации «Калевалы». В специальной финской литературе мы действительно
можем найти специфическое название – «Архангельская Карелия» - так обозначали
финны для себя этот край, по всей видимости, рассматривая культуру этого края
как часть своего духовного наследия.
Он
проникается картинами народного быта, и удаляется в сельскую глушь, в приход
Руовеси, где селится в рубленом доме, построенном по его собственному проекту,
но внешне практически ничем не отличавшемуся от патриархальных сельских
деревянных изб. А.Галлен-Каллела
сам продумывает проект своего дома и студии. Он делает эскизы, пишет планы еще
до того, как начинает подбирать место для строительства. Первые зарисовки
датируются 1889 годом, где мы видим большое здание, отстроенное в традиционном
стиле финского хутора. Интересно, что зарисовки эти появляются после знакомства
Галена с бытом Архангельского края.
Подходящее место было
найдено, как того и хотел художник, недалеко от воды, в окружении девственного
леса. По его проекту был отстроен большой двухэтажный дом, с верандой и
балконами. В плане доминирует студия с огромным окном на северной стене и очагом у южной стены.
В лучших традициях
У.Морриса, А.Галлен-Каллела и его жена Мария много работают над оформлением
жилища и изготовлением вещей домашнего обихода. В частности, Аксель
собственноручно изготавливает мебель – сдвоенные скамьи из дерева, резные
полочки, декоративнее ручки для дверей. Балконы драпируются крестьянскими
ковриками. Мария занимается вышивкой, создавая композиции в соответствии с
рисунками мужа, а иногда она просто играла на пианино и домашнем органе,
развлекая мужа во время работы.
Если тема крестьянской
жизни может быть по праву названа центральной в творчестве художника, то тема
детства – это как своеобразный «поджанр» в его творчестве. Наверное,
крестьянскую повседневность невозможно было бы раскрыть в полной мере без живых
детских образов: это уже названная картина «Мальчик и ворона», «Корова и
мальчик», «Нищий мальчик», «Мальчик-бедняк», «Первый урок», «В сауне»,
«Подпасок из Паанаярви» и др. Все эти картины окрашены характерным лиризмом и
грустью. Впоследствии он вспоминал свои
юношеские годы, когда будучи еще девятнадцатилетним молодым художником и
проживая в доме родителей, он проводил целые дни в поиске новых колоритных сцен
повседневной жизни жителей окрестных хуторов и городков, делая бесконечные
зарисовки. Так однажды он обратил внимание на свиней, пасшихся в углу
церковного двора, за которыми следил маленький мальчик. Эта картина повторялась
изо дня в день. Как-то раз Аксель увидел, что мальчик заснул, и это побудило его
сделать зарисовку. Но картина не получалась в том виде, в каком он себе ее
представлял. Поговорив с мальчиком, художник предложил ему позировать. Став
зрелым, состоявшимся живописцем, он сосредоточился на изображении жизни простых
людей на просторах родной Финляндии. Он уделял внимание не только повседневному
труду, но и отдыху крестьян. В частности, нередко на его полотнах мы видим
излюбленное место отдыха финнов – сауну. Чтобы не изображал художник, всегда он
остается верен специфической живописной манере, проявившейся в творчестве
А.Цорна, но наиболее полно раскрывшейся в творчестве А.Галлен-Каллелы, и
которую мы вслед за скандинавским искусствоведами и критиками обозначаем как
«романтический натурализм». Характерными для периода зрелого творчества
Галлен-Каллела становятся такие картины как «Девушка, готовящая рыбу», где мы
можем видеть убранство традиционной хуторской кухни и девушку, склонившуюся над
открытым пламенем. В полумраке помещения и отблесках пламени на коже молодой
женщины мы видим очевидную преемственность творчества шведского художника
А.Цорна и финского А.Галлен-Каллела. На картине «Нищий мальчик» перед нами
предстает хозяйственное помещение и сидящий в центре мальчик в традиционной
теплой крестьянской одежде. Нищета не кажется отталкивающей или пугающей,
ребенок не производит впечатление голодного или изможденного. Картина «Подпасок
из Паанаярви» дает нам полное представление о костюме мальчика-подростка.
Подобных примеров можно приводить много, не говоря уже о тех полотнах, которые
посвящены сценам из знаменитой «Калевалы» и также отчасти передающих быт
хуторян. Безусловно, мы видим суровую жизнь и более чем скромный быт простого
населения Финляндии и Карелии 1880 – 1890гг., но Аксель Галлен-Каллела
открывает перед зрителем завораживающе-романтические картины, где суровость и
скудость быта исчезает за покровом лирики и красоты пейзажей. Мы не найдем
изображения вопиющей нищеты и убогости, как на картинах русских передвижников,
где быт вызывает лишь отвращение. Повседневность Акселя Галлен-Каллела – это
повседневность проникнутая духом национального романтизма, где бессмертный дух
«Калевалы» проступает за каждым портретом, предметом обстановки, сюжетом.
Особенно продуктивными, в
том числе и в плане «сельской темы» становятся для него 1886 и 1887 годы.
Весной 1887 годы его работы были представлены на ежегодной выставке Общества
Художников в Хельсинки, где он и получает признание как широкой общественности
так и критики.
А.Галлен-Каллела
находился в постоянном движении. Его ищущая неспокойная душа звала его в самые
невероятные путешествия. Он никогда не ходил проторенными туристическими маршрутами,
пытаясь познать «душу» каждой новой для него страны, отправляясь в глубинку. Так
появляется целая серия полотен, с которых на нас смотрят темнокожие жители
экзотических стран в причудливых одеждах, занятые обыденными делами.
В конце жизни он создавал
иллюстрации для издания «Великая Калевала». Многие из его работ так и остались
незаконченными. Он читает лекции, много путешествует. В 1930г. даже становится
почетными членом Королевской Датской Академии Искусств. Умирает
А.Галлен-Каллела 7 марта 1931г.
http://www.museo-opas.fi/ru/museo/gallen-kallelan-museo
