понедельник, 30 марта 2015 г.

Креативность - залог успеха

Сегодня немного отвлекусь от книжных обзоров и от науки. Дело в том, что в ближайшей перспективе намерен продолжить материал по мотивационной литературе, а эта публикация - такая "нежная подводка" к будущим материалам. Впрочем, статья не самая новая - когда-то она была опубликована в одном из развлекательных журналов.


Жизнь стала скучной и серой? Возможно, пришла пора мобилизовать креативное мышление и задать себе вопрос: правильно ли всегда оставаться «правильным»?

Сегодня претенденты на вакантное хорошее рабочее место среди  прочих качеств, способных заинтересовать работодателя – образование, ответственность, обучаемость, доброжелательность, умение ладить с людьми и т.д., – обязательно указывают креативность. Именно это качество стало своеобразной характеристикой информационной или постиндустриальной культуры.

Креатив, креативность, креативный. Креативность нынче в моде, она повсюду – мы говорим «креативный человек», «креативный проект», «креативный подход», «креативное мышление», «креативные индустрии» и так далее. Креативность оказалась тесно связана с формированием новой эпохи, неотъемлемая черта которой – углубление процесса урбанизации, осознание города как сосредоточения не только экономической, политической, культурной, но и творческой мощи. В тоже время в городах концентрируются и наиболее острые проблемы: социальные, демографические, конфессиональные, расовые, экономические и т.д., а креативное отношение к городскому пространству и его культурные ресурсы – становятся инструментом для их решения. По крайней мере, в этом уверен один из признанных теоретиков креативности как источника развития города и современной культуры – Чарльз Лэндри. В книге «Креативный город» он высказал идею, что «сама природа города поспособствует развитию креативности, которая обусловлена как имеющимися в нём нишами, так и гибридными идеями, возникающими на этой основе». Креативность он определяет как стиль мышления, более склонный к вопрошанию, нежели к критике, который атакует не только общепризнанные проблемы, но и то, с чем все привыкли уживаться.

Креативность и творчество - две стороны одной медали?

Существуют разные точки зрения на соотношение понятий «творчество» и «креативность».  Одни полагают их тождественными, другие активно разводят, при этом присваивая творчеству статус «высокой» деятельности по созданию, чаще всего, произведения искусства. Что касается "креативного мышления", то это способность создавать нечто, что может быт никак с искусством и не связано. Более того – это формирование самих алгоритмов для получения нового продукта.

К 80-м годам ХХ века сложился феномен, который американский социолог и экономист Ричард Флорида назвал «креативным классом»: его ядро составляют ученые, инженеры, архитекторы, дизайнеры, писатели, художники, му­зыканты; а также все, для кого «креативная деятельность является решающим фактором работы – будь то в сфере бизнеса, образования, здравоохранения, права или в какой-либо другой». Главными характеристиками являются индивидуализм, нежелание «встраиваться» в один определенный коллектив, становиться его неотъемлемой частью. Людям, принадлежащим к этому классу присуща особая мотивация в профессиональной деятельности, которая в тоже время не сводится только к продвижению по карьерной лестнице и получению как можно более высоких доходов. Важным становится содержание деятельности, шанс испытать себя. Они легко меняют компании, города, сферы деятельности, стремясь туда, где жизнь активнее и больше возможностей – в этом смысле наиболее привлекательны мегаполисы, позволяющие реализовать «три Т»: талант, толерантность и технологию.

Хотя России далеко до США или стран Европы по уровню свободы в перемене места жительства или работы, тем не менее, по мнению Р. Флориды, в первом десятилетии ХХI века наша страна вышла на второе место в мире (после США) по числу работников, занятых в креативных профессиях, а значит по количеству представителей креативного класса (около 13 млн. человек).

Мыслить креативно – значит иметь иной взгляд на жизнь, видеть привычные вещи в непривычном свете, в обычном – необычное. Например, уметь использовать недостатки ситуации, превращая их в достоинства, как это сделал Чарльз Лэндри, когда жители Хельсинки пожаловались ему на «сезонные эмоциональные расстройства», связанные с недостатком света в конце осени – начале зимы, что нередко приводит к депрессии, в крайних случаях – и к суициду. Изучив национальные традиции использования искусственного огня (зажигание свечей в окнах перед Рождеством, парад свечей «Licia», их установку на могилах, специальное освещение в День независимости и др), Лэндри предложил проводить в конце ноября – декабре фестиваль «Сила света», во время которого свое искусство демонстрируют финские дизайнеры по свету, устраиваются фейерверки, по городу курсирует трамвай без внутреннего освещения, что создает еще больший контраст с украшенными разноцветными огнями улицами и усиливает ощущение праздника.

Креативное мышление предполагает наличие культурного багажа и умение им пользоваться.  В тоже время, высокий интеллект вовсе не гарантия и не свидетельство наличия креативного мышления. Далеко не все интеллектуалы могут похвастаться креативностью и нестандартным взглядом на жизнь.

Оценить насколько мы креативны достаточно легко – нужно лишь честно ответить на несколько вопросов: а) могу ли я выделить необходимые и достаточные условия для решения существующей проблемы; б) способен ли я отбросить имеющийся опыт, полученный при решении аналогичных проблем; в) могу ли я использовать вещи не стандартным образом; г) способен ли я объединить идеи из различных областей знания, используя ассоциации. Но даже, если сегодня на большинство вопросов ответ получился отрицательный, это не значит, что вы не сможете развить в себе креативность.

Назад в детство!

Когда мы не скованы кандалами условности, правил и приличий? Когда проявляем максимум креатива, бесконечно пребывая в состоянии поиска? Разумеется, в детские годы. А значит, именно там мы и должны искать свой креативный потенциал. Обращение к детству сегодня обретает массовый хараткер и  выводит на авансцену современной культуры такое явление как «кидалт».

И не надо думать, что «кидалты» – инфантильные существа, ничего в жизни не достигшие. Они сделали неплохую карьеру, заняли прочное социальное положение и проявляют максимум творчества и креатива в свободное от работы время, а часто – и на работе. "Кидалты" занимаются литературным творчеством, организуют флэшмобы, погружаются с головой в игры и коллекционирование самых ненужных вещей. Они покупают друг у друга электронные игральные карты для коллекционных карточных игр, приобретают немыслимые и совершенно не имеющие функционального назначения гаджеты и игрушки. Эти люди многого достигли в жизни, а их увлечения требуют порой немалых финансовых затрат. Зато именно так, наплевав на условности и мнение окружающих, кидалты оказываются способны в полной мере ощутить вкус жизни.

То, что родилось изначально как некий протест или вызов системе, загоняющей человека в узкие рамки, теперь становится частью самой системы, меняя ее изнутри. Директора крупных фирм, представители шоу-бизнеса, топ-менеджеры и менеджеры среднего звена – все они имеют определенную власть и влияние и, становясь кидалтами, неизбежно меняют окружение. В России у кидалтов уже и свой телевизионный канал появился - 2х2.

Когда мы будим в себе ребенка, то, одновременно, мобилизуем творческий потенциал, возвращаем свежесть взгляда, умение видеть скрытое от зашоренного стереотипами и банальностями вечно критикующего и брюзжащего «Взрослого». Главное помнить – креатив в жизни, как и творчество в искусстве, не имеет объективной оценки.

Против правил, или создание Креативной Личности

Однако если ребенок  в Вас глубоко спит, это не повод расстраиваться. Существует достаточно много различных методик развития креативности, и необязательно для этого записываться на дорогостоящие курсы, можно, например, моя посуду или стоя в пробке придумывать словосочетания из вроде бы несочетаемых слов или предметов, или попытаться расшифровать любое слово как аббревиатуру (к примеру, ВЕТЕР: Вера Есть Триумф Ежедневного Развития), или попробовать придумать 25 способов использования колеса.

Но, прежде всего, нужно стремиться избавиться от повторяемости привычных действий, движений, слов и моделей поведения – то есть того, что затягивает нашу жизнь серой пеленой рутины и скуки. Необходимо преодолевать страх перед нестандартным, перед самим собой и своими идеями. Мы боимся мнения окружающих. Удивительное дело, но российское общество гораздо в большей степени склонно осуждать новаторские решения и идеи – это убивает креатив. Фраза «ты это можешь» звучит в Европе и США куда чаще, чем «не валяй дурака».

Давление консервативной традиционалистской атмосферы частенько заставляет нас мирится с существующим положением вещей. Что мы можем сделать? Повлиять на атмосферу в стране невозможно, но можно менять собственное окружение, удаляя из него скептиков и нытиков.  А еще – не бояться мыслить и действовать нестандартно, думать о том, что с точки зрения скучных консерваторов является «глупостью» – записывать все самые абсурдные идеи, придумывать истории, сочинять сказки для взрослых (и тоже записывать). Дело в том, что среди множества идей, которые мы с легкостью привыкли отметать из-за из «непрактичности», порой скрываются настоящие жемчужины. Отбрасывая все, что приходит в голову, выдвигая только то, что нам кажется «правильным»,  мы «растворяемся», погружаемся в депрессию и вечную неудовлетворенность.

Убейте в себе критика-резонера. Дайте себе свободу сначала в мыслях, а потом и в действиях. Мечтайте и не подвергайте мечты и образы критическому анализу. На начальном этапе развития креативного мышления нужно действовать сознательно и решительно, буквально заставляя себя идти против течения и не бояться предлагать оригинальные решения. Главное – не думайте о том, что скажут коллеги и родственники. Наплюйте на правила, запреты и традиции. Играйте, потому как именно в игре мы становимся детьми, а значит обращаемся к творческому потенциалу. Психологи дают множество рекомендаций по развитию креативного мышления: читать вывески наоборот, придумывать необычные имена, обсуждать проблему в слух с самим собой. Можно начать с малого – найти новые пути возвращения с работы домой. Главное, выходить за рамки привычной жизни, задумываться над тем, что на первый взгляд кажется необъяснимым.

Креативная личность – это личность, которая ничего не принимает на веру. Потому, развивайте критическое мышление. Освобождайтесь от давления авторитетов и устаревших догм. Получайте как можно больше впечатлений, не закрывайтесь от нового – будь то кулинария или путешествия, – ибо они стимулируют подсознание и творческий поиск, а это основа креатива!


среда, 11 марта 2015 г.

Для ума и отчасти для души

Хочу дать пару объявлений. Оба касаются научной жизни. Впрочем, первое - в том числе и литературы.

В Санкт-Петербургском Государственном Университете вчера стартовало большое литературно-филологическое событие - Международная филологическая конференция. Я бы, может, и не упомянул о ней, если бы там не проводилось огромное количество интересных секций. Разумеется, все связаны с языком и литературой. Есть секции по русской классической литературе, есть по зарубежной; отдельным блоком идут секции по лингвистике. В рамках конференции состоятся Державинские чтения, Федоровские чтения и Андреевские чтения. Перечислять можно много, но смысла в том нет - просто дам ссылку на программу:

Сам выступаю 13 марта на секции "КиноТекст". 
По-моему, здесь каждый, интересующийся литературой, может найти что-то для души, выбрать секцию и  заглянуть послушать.

Второе объявление тоже научное, но уже не про литературу. Это информация нашего журнала - "Вестник психофизиологии". Научно-практический центр «Психосоматическая нормализация» приглашает вас принять участие в  Международной научной конференции «Психофизиология XXI в.» и опубликовать научные исследования и практические разработки в разных областях психофизиологии в научном журнале "Вестник психофизиологии".

Основной задачей проведения ежегодной конференции является  необходимость изучения новейших достижений в различных областях психофизиологической науки. Именно информация о последних разработках даст нам возможность идти в своих исследованиях дальше и не повторяться.


Изучение человека в его многоплановости – вот задача современной психофизиологии, науки, занимающейся изучением адаптационных механизмов защиты человеческого организма от воздействий окружающих экономической, социальной и эколого-антропогенной сред. Ваша публикация облегчит возможность познакомиться и начать или общаться или работать с учеными в родственных областях психофизиологической науки. 
В конференции могут принимать участие только доктора наук и кандидаты наук, работающие в различных областях психофизиологии. Это условие определяется желанием   сформировать высокопрофессиональное научное сообщество, куда всегда открыт доступ при переходе на определенный научный уровень. Участие в этой конференции должно стать почетным и знаковым показателем достижения высокого профессионального статуса.

Тексты для публикаций принимаются до 30 марта 2015г.

В сборнике научных трудов будут освещаться вопросы, связанные с:
психологическими аспектами современной психофизиологии;
физиологическими аспектами современной психофизиологии;
медицинскими аспектами современной психофизиологии;
педагогическими аспектами современной психофизиологии;
социальными аспектами современной психофизиологии;
философскими аспектами современной психофизиологии;
психофизиологии творческой деятельности.

Тексты не редактируются,  организаторы конференции оставляют за собой право отказать в публикации, если тема не соответствует заявленной тематике или уровне конференции.
Текст  работы может вернуться автору для переработки и повторного предоставления.
Требования к оформлению: формат текста: Word for Windows. Формат страницы: А4 (210×297 мм). Все поля по 20 мм. Шрифт: размер (кегль) 12; тип Times New Roman. Междустрочный интервал одинарный. Отступ первой строки 1,27. Объем статьи – до 3 страниц. Название статьи печатается по центру прописными буквами, полужирным шрифтом. Ниже строчными буквами с равнением по правому краю следуют инициалы и фамилия автора (курсив, полужирный шрифт). На следующей строке страна и город (курсив, полужирный шрифт), учреждение, контактные данные. Далее через интервал с равнением по ширине следует аннотация на английском языке (до 200 знаков)  и еще раз через интервал текст статьи, в котором не допускаются рисунки или схемы. Допускаются таблицы (шрифт 11). После текста статьи может быть список литературы. Ссылки на литературные источники внутритекстовые, например, [6] или [6, с. 3].
Рабочие языки конференции – русский, английский.
Документы принимаются по электронной почте NP-NPC-PCN2008@yandex.ru или npcpcn@gmail.com
При получении материалов для опубликования и заявки на участие в течение четырех рабочих дней организационным комитетом конференции  высылается подтверждение о получении  работы.

УЧАСТИЕ В КОНФЕРЕНЦИИ БЕСПЛАТНОЕ.

четверг, 12 февраля 2015 г.

2015 - Год литературы

       Наверное, с этого следовало бы начать книжные обзоры, да и вообще размещение статей в 2015 году, но не сложилось. Однако, дальше откалывать нельзя. Напомню, что текущий 2015 год в России объявлен годом литературы. 

      И начну для пущей торжественности с цитаты: «В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 12 июня 2014 г. № 426 в Российской Федерации 2015 год объявлен Годом литературы. Это одно из важнейших культурных событий, основными задачами которого являются привлечение внимания к чтению и литературе, решение проблем книжной сферы и стимулирование интереса россиян к книгам. Сформирован Оргкомитет Года литературы, утвержден План основных мероприятий,  разработан фирменный стиль Года литературы и паспорт стандартов его использования». Где-то в этом месте (или фоном) должны бить колокола. Как видите, все в высшей степени серьезно. 
      А если серьезно, то Год литературы – это возможность побывать на самых разных собраниях, выставках, встречах и книжных ярмарках, погрузиться в книжную индустрию сегодняшнего дня и встретить любимых писателей. Иными словами, обогатить свою светскую жизнь весьма интеллектуальными мероприятиями. Разумеется, везде успеть не получится – придется выбирать.
В Плане мероприятий и правда есть много яркого, интригующего и интересного. Согласно этому документу, утвержденному еще 29 октября 2014 года, все проекты разбиты на несколько групп. Помимо официальных правительственных встреч и заседаний, весьма обширен блок конференций и научных собраний. Есть здесь и «Вольтеровские чтения-2015» и «Волошинский сентябрь», и многое другое. Для любителей и специалистов в области славянской литературы – славянский литературный форум «Золотой витязь». Есть конференции институционального порядка. Так в этом году литературные музеи решили обсудить насущные проблемы. Жизнь не стоит на месте, и современная книжная индустрия сталкивается с новыми или относительно новыми проблемами. Своеобразным откликом на этот вызов станет Деловой форум «Книгобайт» и бизнес-школа для молодых российских редакторов, книгоиздателей и книгораспространителей. И, конечно, масса семинаров для писателей всех профилей. У меня глаза разбежались.
Есть блок международных и всероссийских просветительских акций. Не сказать, чтоб сильно содержательный, но именно в рамках этого бока запланированы поездки писателей по стране. Какие именно писатели и куда поедут – не уточняется. Могу предположить, что все эти детали будут регулярно появляться на специально созданном информационном портале, к чему я еще вернусь.
Есть выставочные проекты. Их тоже очень мало. Среди наиболее интересных с моей точки зрения – выставка книжной графики «Писатель и художник». Впрочем, предполагается организация тематических выставок, но опять же без уточнения. Будем надеяться, что «тематика» окажется разнообразной и занимательной.
Разумеется, отдельно у нас идут разные премии и конкурсы, куда уж без них. «Книга года», «Большая книга», «Искусство книги» – здесь и правда на любой вкус. Объявлен конкурс на лучший литературный перевод, конкурс научных и учебных изданий, конкурсы иллюстраций и пр. Разумеется, есть место и поэтам, и детским писателям, и начинающим «малоопытным».
Следующий бок мероприятий – литературные фестивали. Московский открытый книжный фестиваль,  Всероссийский фестиваль детской книги, Литературно-музыкальный фестиваль «Симфонические фантазии», Фестиваль детских СМИ – короче, есть где разгуляться.
Есть проекты для печатных СМИ, электронных СМИ, для учреждений сферы образования – без особых уточнений пока, но с фиксированными ответственными ведомствами. И, разумеется, проекты, направленные на сохранение и популяризацию литературных музеев-усадеб.
Для информационного сопровождения создан сайт Года литературы. Пока я не очень уловил связь этого ресурса с вышеозначенным Планом мероприятий. Возникло ощущение их параллельного существования. По крайней мере, провести идентификацию мероприятий и установить связь между тем, что присутствует на сайте и этой программой не слишком удается.
К сожалению контент сайта по разделу «Проекты» пока не слишком радует. То, что «вывешено» для ознакомления не слишком увлекает. Приведу несколько примеров:
  • Строки, рожденные в этот день. Дневник отечественной литературы в стихотворениях, фрагментах из писем и записных книжек русских писателей.
  • Возвращение к «Матере». 300 россиян запишут новую видеокнигу по знаменитой повести Валентина Распутина.
  • В гости к Тургеневу. В конце января в музее-заповеднике «Спасское-Лутовиново» прошли 25-е традиционные Тургеневские чтения. (Кстати, это пожалуй единственный проект, где не возникли сложности с идентификацией – все в соответствии с Планом).
  • Чудо, заставшее врасплох. Нобелевская премия Борису Пастернаку: тайны и реальность.

            Иными словами, ничего, что могло бы увлечь массового читателя.


И пока ни бизнес-школы, ни семинаров для писателей я там не увидел. Возможно, плохо искал. В любом случае, это пока лишь первое приближение к содержательной части Года литературы.
Разумеется, в стороне не останутся и неправительственные организации, деятельность которых связана с литературой. Не могу не сказать о Доме писателей Санкт-Петербурга. Работа этой "институции" не слишком радует, да и вообще едва ли не покрыта мраком. И это несмотря на то, что они ежемесячно обновляют план работы и вывешивают его на сайт. Вот только никаких контактных телефонов и адресов электронной почты (что на сегодняшний день более чем естественно) руководителей тех или иных творческих групп на сайте вы не найдете. Портал с содержательной точки зрения весьма странный: вместо анонсов, миссии и краткой характеристики работы секций – в чем заинтересован любой посетитель сайта – отчеты о мероприятиях, непонятно к чему относящихся. Возникает стойкое ощущение, что данный ресурс создан лишь с одной конкретной целью – отчитываться перед вышестоящими инстанциями, что деньги сюда спускаются не зря. Вот, посмотрите, сколько всего делаем! Если же вы решите плюнуть на малосодержательный сайт, и попросту зайти в это, вне всяких сомнений, достойное заведение, то не узнаете ровным счетом ничего! Зато увидите немного странный контингент самого Дома. Пугающего вида бородатые мужики в вытянутых свитерах, дамы неопределенного возраста в безумных широкополых шляпах и линялых костюмах, полусектантские собрания, сформированные по неизвестным принципам, какие-то патриотические мероприятия уровня сельского клуба, а над всем витает запах перегара, в конце января почему-то особенно ощутимый и сшибавший с ног - вроде бы и праздники уже месяц как прошли. Этакий «Дом Зомби». Конечно, встречаются там и молодые, амбициозные и перспективные люди, и заседания увлекательные проходят. Да вот только меркнет это все на фоне "литературных динозавров" с гармонями. А тут еще полное отсутствие полноценной презентации...
Если мы хотим пропагандировать литературу, то для начала неплохо бы проредить местную окололитературную тусовку, от которой стойко веет болотом. От писателя не должно за километр нести лузером. «Успех» – вот, что должно читаться на лицах тех, кто несет «прекрасное в массы». Увы, на тех лицах, что мне довелось увидеть, в лучшем случае было написано – «Буйное помешательство». 
Необходимо совершенно четко понимать, что когда объявляется тот или иной «Год», то это не более чем посыл, обращение к обществу. Во многом от нас зависит то, как именно это год пройдет. И уж точно исключительно от нас зависит, что каждый из нас из него вынесет для себя.

Дополнительная информация:

понедельник, 19 января 2015 г.

Приглашаем в наш журнал!

Почти на правах рекламы!





Тем, кто занимается изучением человека - физиологам, врачам, психологам, психофизиологам, социологам, педагогам, культурологам, философам. Приглашаем рассказать о Ваших исследованиях в международном научном журнале "Вестник психофизиологии". Публикация в профильном журнале является показателем не только научной эффективности, но и демонстрирует причастие к научному сообществу. Давайте вместе докажем, что российская наука существует  и есть реальная возможность связей между учеными, изучающими такой феномен как "ЧЕЛОВЕК".
Публикуйтесь, узнавайте друг друга и работы друг друга, для этого создан "Вестник  психофизиологии".

пятница, 9 января 2015 г.

Хелена Шерфбек. Смерть и Дева

     От литературы - к живописи (а заодно, чуть-чуть науки). В последние полтора-два года чувствую себя популяризатором живописи этой замечательной финской художницы. А все потому, что сам ее очень люблю. Никогда не думал, что придет то время, когда я смогу дать однозначный ответ на вопрос "Кто твой любимый художник?". А вот ведь, пришло.



Хелена Шерфбек – один из самых  загадочных, сложных и притягивающих персонажей финского художественного олимпа. Ее кисть могла быть сентиментально милой и холодно-жесткой. Она стала едва ли не национальной героиней на родине, переживала творческие взлеты и периоды забвения. Парадоксально, но в России ее имя известно лишь узкому кругу специалистов, хотя когда-то именно благодаря стипендии Правительствующего Сената, выданной молодой художнице дважды, она получила возможность обучаться в лучших студиях Франции. Хелена Шерфбек – фигура реальная и призрачная одновременно.
Будущая художница родилась в Хельсинки в небогатой семье Сванте Шерфбека и Ольги Йоханы Шерфбек, урожденной Принтц в 1862 году. Возможно, глубокое чувство одиночества, которое было пронесено через всю жизнь, родилось в тот день 1866 года, когда она, упав с лестницы, повредила бедро, что сделало ее хромой и не  позволило учиться в обычной школе.
Несмотря на столичное рождение и многие годы, проведенные в Хельсинки, сердце Хелены Шерфбек всегда оставалось в тихой сельской провинции Тимисаари, куда уходили корни ее родителей, где продолжали жить их родственники, и где она сама провела немало времени. Мыслями и чувствами она всегда возвращалась в эти места из всех уголков Европы, где бы ни находилась. Показательным для финской культуры является то, что какого бы художника мы не взяли, - у каждого в сердце найдется уголок, отведенный для тихой сельской провинции, для любимого местечка, что краше любого, самого блестящего европейского города.
Хелена Шерфбек начинает работать в эпоху, когда финское национальное самосознание, освобождаясь от латентных форм, вырывается на поверхность мощным художественным взрывом. Для художественной жизни Скандинавских стран второй половины XIX века характерно парадоксальное переплетение самых разных художественных стилей. Провинциальная по меркам XIX века, аграрная Скандинавия, а тем более, лишенная независимости Финляндия, долгое время оставались своеобразным «заповедником» так называемого «национального романтизма». Более того,  в Финляндии и Швеции формируется движение, получившем название «Карелианизм», что еще более подчеркивает сугубо национальные ориентиры творческого поиска.  Художники, принадлежавшие этому направлению, и в наибольшей степени выразившие идеи национального романтизма, в поисках вдохновения обращались к ярким образам «Калевалы», ставшей гимном движения национального возрождения и символом борьбы за независимость. Это было время, когда Аксели Гален-Каллела и Пекка Халонен создают галерею национальных образов, соединившихся в живописный гимн финской культуре. На первый взгляд ничего подобного мы не находим в творчестве Хелены Шерфбек: в ее образах национальный колорит не столь очевиден, как в работах ее великих современников. Однако, лишенное явной «национальной формы», ее творчество всегда оставалось глубоко национальным по духу.
Хелена рано увлеклась живописью – ей было одиннадцать, когда она начала учиться в школе при Финском Обществе Искусств. Была ли она талантливей других девочек, учившихся живописи вместе с ней? Дело в том, что в это время финский богемный мужской кружок начинает постепенно «разбавляться» женскими именами. Отчасти это связано с характерной для того времени традицией финских буржуазных семей – живопись это хорошее дополнение женскому образованию. Практически каждая девушка из зажиточной семьи в Турку или Хельсинки обучалась живописи, вовсе не предполагая связать свою дальнейшую жизнь с искусством. Просто это было модно и входило в общий перечень того, что должна уметь девушка к моменту выхода замуж, наряду с рукодельем, музицированием и еще парой-тройкой не менее полезных занятий. А вот если девушка все же желала заниматься живописью профессионально, здесь уже начинались определенные трудности: женщина не могла рассчитывать на финансовую поддержку на равных с мужчинами. Возникал явный диссонанс – с одной стороны существовал «питательный бульон», то есть буржуазная среда дававшая девушкам неплохое образование в сфере живописи и прождавшая довольно много талантливых юных особ, но с другой стороны, институциональные особенности провинциального и, как следствие, патриархального общества не позволяли этим дарованиям впоследствии реализоваться.
2 февраля 1876 года произошла первая трагедия в жизни Хелены – от туберкулеза умер отец. Определило ли именно это событие меланхоличный характер большинства ее работ сказать сложно, но вслед за этим начались неизбежные финансовые сложности: необходимость внесения корректив в образ жизни заставляет Ольгу Йохану Шерфбек удалиться в провинцию. Творческая карьера Хелены оказалась под угрозой, и здесь судьба сводит ее с Адольфом вон Беккером, разглядевшим в девушке художественный талант. И с 1877 года она обучается в его художественной школе совершенно бесплатно. Там же состоялось знакомство с девушкой, ставшей ее самой близкой подругой на долгие годы – Хеленой Вестермарк. В 1884 году Шерфбек напишет ее портрет: перед нами Хелена Вестрмарк, изображенная в профиль. Крупные черты лица, волосы собраны в строгий узел, маленькое пенсне не скрывает, а даже подчеркивает сосредоточенный и внимательный взгляд, серьезность которого еще более усиливается чуть сведенными к переносице бровями. Художница в полной мере передала характер подруги.

Широкая общественность заметила ее в 1879 году, когда юная художница получила свои первые призы. Именно тогда она занимает третье место в конкурсе, организованном Финским Обществом Искусств. Это было начало карьеры. 1880 год становится годом настоящего профессионального взлета: ее работы были представлены на ежегодной финской художественной выставке и получили положительный отклик художественной критики, что, в конечном счете, привело к получению гранта от Правитиельствующего Сената, что в свою очередь позволило ей в конце ноября отправиться в Париж. Все лето накануне отъезда она совершенствовала свое мастерство живописи, рисуя портреты своих кузин, будучи в гостях у своей тетушки Сельмы Принтц. Тогда же она сблизилась и с еще одним важным человеком в ее жизни – кузиной Сельмой Адлеркрейтц. Портретная живопись в творчестве художницы занимает особое место. Хелена Шерфбек словно бы выступает в двух ипостасях – художницы и психолога, проникая в самые глубины человеческой сущности, когда в результате мы получаем натоящий «портрет души». Она не подходит к изображению людей как традиционный портретист, передающий облик героя или, глубже, проникая в особенности его характера. Изображения людей на ее полотнах носят крайне субъективный характер. На всех – печать автора, самой художница. Она оценивает, выступает как критик, передает нюансы и впечатления, которые, возможно, и не имеют прямого отношения к портретируемому.
Дорога в Париж для молодых финских художников в свое время была открыта  Адольфом вон Беккером, первым учителем Хелены. Как и многие другие финские художники, он практически неизвестен российской публике. Но именно в его творчестве мы видим ставшую впоследствии едва ли не магистральной тему повседневной жизни маленького человека. Многие критики полагают, что Адольф вон Беккер заложил основы финского реализма. Он проводит почти незаметную, но от этого не менее значимую грань между столь свойственным национальному северному романтизму любованием повседневной жизнью, доходящей до явной идеализации и сентиментализма, и реалистической рефлексией.

В Париже Хелена Шерфбек учится вместе с Хеленой Вестермарк. Несколько месяцев она брала уроки у Леона Бонна, а в 1881 отправляется в Академию Коларосси. Это был очень насыщенный период, когда юная художница обучается приемам импрессионизма. Картина «Тень на стене» - явный реверанс в сторону французского импрессионизма и, в частности, творчества Поля Сезанна.
Следующую стипендию Сената она использовала, чтобы провести несколько месяцев в Медоне и Бретани. Она много ездит, много учится, пишет картины на заказ, иллюстрирует книги. В 1883 году принимает участие в Парижском Салоне. Практически везде она оказывается вместе с Хеленой Вестермарк. В 1887 году на деньги Финского Обществе Искусств она поехала в Англию. Была ли эта поездка причиной написания  одной из самых известных своих работ – «Выздоравливающий ребенок» («Выздоравливающая») 1888г. – не известно, как не известно и то, что за девочка послужила моделью для этой работы. По одной из версий, художница изображала себя в детстве. И здесь хотелось бы обратить внимание на тот факт, что тема больного ребенка является магистральной для 80-х гг. XIX века. Практически все художники отдали ей дань, впоследствии переключившись на что-то другое. Однако для Хелены Шерфбек эта тема останется центральной на всем протяжении ее творчества. Снова и снова она будет возвращаться к этому сюжету, что-то менять, дополнять, переосмысливать. Порой, она будет делать перерыв в несколько лет и снова возвращается к этой теме. И так девять раз за несколько десятков лет. Естественно, столь пристальное внимание художницы к этому сюжету породило массу домыслов и гипотез.

Картину купило для своей коллекции Финского Общества Искусств. Она получает бронзовую медаль на Всемирной Парижской Выставке 1899 года.
Слава не вскружила Хелене Шерфбек голову – она все время продолжает учиться. Ездит в Санкт-Петербург, копирует полотна известных мастеров. С той же целью посещает Вену, где копирует картины Гольбейна и Веласкеса. В девяностых годах XIX века важной частью ее жизни становится преподавательская деятельность: она работает в том учебном заведении, в котором когда-то училась сама – в школе при Финском Обществе Искусств. 

В это же время она открывает для себя Норвегию, куда приезжает несколько раз. Очевидно, что на ее творчество повлияла как суровая красота природы этой страны, так и творчество наиболее известного художника Норвегии – Эдварда Мунка. Ее поздние автопортреты словно вступают в заочный диалог с картиной Мунка «Крик».
В декабре 1900 года она тяжело заболела. Ненадолго прервав преподавательскую деятельность, Хелена Шерфбек отправляется в санаторий, но вскоре понимает, что состояние здоровья не позволит ей полноценно преподавать, и в 1902 году она вынуждена была покончить с преподавательской деятельностью. Начинается долгий период затворничества, когда художница живет с матерью в провинции, в Хювинкёё. Какое-то время ее работы продолжали представлять на выставках, но постепенно контакты с «богемным миром» свелись к пересылке художественных журналов от друзей.

Многие критики полагают, что именно в этот период происходит перелом в ее творчестве: Хелена Шерфбек все дальше отходит от традиционного академизма, превращаясь в модернистского художника. В тематике ее творчества прочно утвердилась повседневная жизнь с «маленьким человеком» в центре провинциальной вселенной. Формируется то, что критики назовут «стиль Шерфбек» – нестандартные тона, ломаные линии, глубокая меланхолия при сильном влиянии экспрессионизма. Хелена работала очень медленно. Одна картина могла занять у нее целый год. Нередко полона оставались не законченными, и она возвращалась к ним после длительного перерыва.

Далеко не все полотна Хелены Шерфбек меланхоличны. Над картиной «Ученица младшей школы» 1908 г. художница работала несколько месяцев. Едва увидев модель, типичную финскую девочку, она поняла, что именно хочет изобразить. Это был мрачный ноябрьский день, и девочка стала как светлое пятно в окружающей холодной и сырой мрачности. Причем для передачи светлого начала художница вовсе не обращается к светлой яркой палитре. Она опирается на достаточно традиционные для финнов цвета – серый, черный и коричневый. Лишь бледная красная полоса на втором плане выделяется в этой гамме. Другими словами, даже светлое начало художница передает «меланхоличной» палитрой.

Она старается не замыкаться в своей болезни – сотрудничает с Атениумом, принимает участие в выставке в Петрограде. Годы гражданской войны проводит в тихой провинции, в Тимисаари. Постепенно контакты с внешним миром слабеют. В 1923 году умирает мать – единственный человек, с которым Хелена делила свою повседневную жизнь.
Убегая от Зимней войны, она перебирается на ферму в Тенала, но затем, в середине 1940 года, возвращается в Екенёс, где жила все последние годы. В том же году Хелена Шерфбек лечится в частном санатории. Несколько лет спустя, в 1944, она переезжает в гостиницу курорта Салтсшёбаден в Швецию, где она жила до ее смерти 23 января 1946.
Хелена Шерфбек отдала дань практически всем художественным направлениям конца XIX – первой половины ХХ века.

В творческом наследии художницы широко представлены реалистические работы разных жанров – это и бытовые сцены, и пейзажи и натюрморты. Объединяет их «фирменная» палитра Шерфбек – преобладание серого, коричневого, черного и зеленого, но не смягчающего и не оживляющего мрачность полотна, а наоборот усиливая ее. Пожалуй, наиболее жизнерадостными выглядят жанровые сцены, выполненные в разных стилях. Многие картины вполне жизнерадостны, или, по крайней мере, «умеренно меланхоличны» - это реалистичная по духу и форме картина «Бальные туфельки» 1882 года, и постимпрессионистическое полотно «Семейные украшения» 1915 – 1916, и уже упомянутая работа «Выздоравливающий ребенок». Удивительно, но натюрморты художницы уже лишены этой жизнерадостности. Четыре головки лука, лежащие на краю серой столешницы отчего-то вызывают ассоциации с отрубленными головами на картине «Лук» 1885 года.  А от картины «Хлеб и яйца» 1885 года, содержание которой полностью соответствует названию, веет настоящей безысходностью. Возможно, этот эффект достигается за счет сочетание серой столешницы и глубокого мрачного черного фона, преобладающего на картине и давящего на лежащую на столе скромную еду.
На протяжении всей своей жизни она писала автопортреты, в которых проявила невероятную безжалостность к себе. Интересно соотношение общего количества работ к количеству автопортретов: 120 работ всего из них – 20 автопортретов, т.е. 24% от общего числа работ. Мы видим удивительную эволюцию: от очаровательной юной девушки, написанной в традиционной академической манере, до серо-коричневых абстракций, явно выдающих недовольство собой, разочарованность и глубокое одиночество. Период с 1949 по 1945 жестко и безжалостно представляет нам образ больной и измученной женщины, измученной как физически, так и психологически. Поражает храбрость художницы: редко кому достанет мужества показать себя в столь неприглядном ракурсе.

Она подходила к написанию автопортретов также как к работе над «Выздоравливающим ребенком» - писала долго, забрасывала работу, возвращалась и убирала, убирала, убирала все лишне и несущественное с ее точки зрения. Фактически, ее автопортреты – это своеобразная хроника жизни очень одинокой женщины в абсолютной изоляции и тишине. Первые автопортреты, – например карандашный 1880 и более знаменитый масляный 1885 года, –  дают нам образ девушки, только начинающей жить и имеющей явный интерес к этой жизни. Крупные черты по-деревенски простого лица, светлые волосы забраны наверх в замысловатый узел (это, пожалуй, единственное, в чем проявляется девичье кокетство), никаких украшений, внимательный вдумчивый взгляд – все в автопортрете 1885 года говорит о жизнелюбии и пытливости юной художницы. В 90-х гг. XIX  века она явно попадает под влияние неоромантизма. Нежная палитра автопортрета 1895 года с подчеркнуто золотыми волосами девушки, затаенной печалью голубых глаз, светлый, почти прозрачный фон все это отсылает нас к раннему возрождению и пронзительным образам Боттичелли. Этот автопортрет абсолютно не характерен для ее творчества. Более никогда не увидим мы столь светлых и нежных красок. С автопортрета 1915 года на нас смотрит надменная и ироничная женщина, в которой не осталось ничего от прежней наивной и светлой девушки. Удивительно, но этот автопортрет напоминает скульптуру – линии жесткие, словно высеченные из белого мрамора, что делает образ невероятно холодным. Чем дальше, тем сильнее нарастает скептицизм и усталость. Вслед за светлым образом наивной девушки уходит и образ холодной красавицы, и на смену ему приходит зрелая женщина, в чем-то разочарованная, подозрительная, немного напуганная и страшно одинокая. Хелена Шерфбек явно попадает под влияние экспрессионизма – образ стремится к максимальному обобщению, резкие колючие линии компенсируют блеклость палитры. В автопортрете 1939 года мы едва можем узнать художницу, а в более поздних работах она вообще не узнаваема. Угловатое лицо, расширенные, почти круглые глаза, контрастная светотень, гладкие, убранные назад волосы, подчеркивающие слишком большой бледный лоб – все это вместе вызывает удивительные ассоциации с  картиной Э.Мунка «Крик». От автопортрета к автопортрету палитра блекнет, образ истончается, сливается с полотном, растворяется в окружающей серости. Среди ее последних работ обращает на себя внимание угольный рисунок – автопортрет, сделанный незадолго до смерти. Несколько простых линий и много черного цвета – женщина, на чьем лице смерть уже оставила свой отпечаток.
Хелена Шерфбек прожила удивительную жизнь. Не совершив переворота в искусстве, она смогла переосмыслить многие европейские стили и направления,  в своем творчестве придав им «финское звучание» и оказав влияние на последующие поколения финских художников. Несмотря на видимое отсутствие громких побед, она выработала свой узнаваемый живописный стиль и оставила колоссальное творческое наследие, нуждающееся в дальнейшем изучении и предоставляющее в силу своей многогранности и глубокой философии широкое поле для возможных интерпретаций.



понедельник, 29 декабря 2014 г.

Итоги. Банально? Полезно!

Все подобные «итоговые» статьи начинаются предельно банально: «Вот и заканчивается год. Пора подвести итоги…».  Тональность придают определения, выраженные прилагательными. И тогда у нас получаются самые разнообразные, но от того не менее банальные фразы:
§  Вот и заканчивается бурный 2014 год. Пора подвести неутешительные итоги…
§  Вот и заканчивается безумный 2014 год. Пора подвести неоднозначные итоги…
§  Вот и заканчивается переломный 2014 год. Пора подвести судьбоносные итоги…
§  И т.д.
Собственно, у меня тоже выработалась привычка подводить итоги. Полагаю, это результат глубокого погружения в мотивационную литературу, а также в литературу по тайм-менеджменту. И, разумеется, следствие долгих лет работы в ВУЗах, где без ежегодных отчетов невозможно себе представить жизнь. Да и какая это жизнь – без отчетов? Вспоминая всеми любимый фильм – «…каторга прям какая-то», а не жизнь.
А если серьезно, то ничего плохого в подведении итогов и написании отчетов нет. Это помогает систематизировать накопленный за год материал и приобретенный опыт, выделить главное, порадоваться собственным свершениям, осознать, как бурно и активно ты живешь. Кроме того, выстроить трамплин для прыжка в грядущий год, поняв, что тебе удается, а что – не очень. Подведение итогов позволяет проанализировать, правильно ли ты ставил цели и формулировал желания год назад, учесть ошибки и, теперь уже наверняка, все сформулировать верно.
Научные отчеты сданы, и пришла пора обратиться к тому, что наполняет мою жизнь за пределами ВУЗа, вспомнить литературные проекты, в которых принимал участие, и порекомендовать вам что-нибудь интересненькое.  

Первое, с чего хочется начать и обязательно посоветовать всем, кто любит фэнтези – это эпопея Дианы Уин Джонс «Квартет Дэйлмарка» – «Сын менестреля», «Дорога ветров», «Волшебные одежды» и «Корона Дэйлмарка». Я выступал литературным редактором трех последних книг и могу сказать со всей ответственностью – это замечательные тексты. Третья и четвертая книги еще не вышли, но вас ждет подарок в 2015 году. Многие знакомы с творчеством этой британской писательницы по циклу «Ходячий замок», а если точнее – по замечательной экранизации японским режиссером-мультипликатором Хаяо Миядзаки. «Квартет Дэйлмарка» поражает тщательно продуманным миром. У него не только богатая и разнообразная география – к этому мы уже давно привыкли – у мира есть история, он «развернут» во времени и пространстве. Каждый роман «квартета» – отдельная история с вполне самостоятельными сюжетными линиями и героями. Причем события часто происходят в разных временных пластах. Диана Уин Джонс мастерски сплетает их в единый сюжет в четвертом томе. Это сложная и красивая история, где нет огнедышащих драконов и орков с эльфами, но есть интриги родовой знати, предательство, боги (отнюдь не всесильные), природная стихия, немного колдовства и любви. Это качественная литература, которая порадует людей самых разных возрастных категорий. Впрочем, детям до четырнадцати не рекомендую – не поймут.
О следующей писательнице я уже размещал материал, а потому напомню себе и вам очень кратко. Речь идет об Элизабет Чедвик и ее сложном, но весьма ярком романе «Летняя королева». Образ Элеоноры (или Алиеноры, как именует ее Чедвик) Аквитанской с давних пор притягивает взоры драматургов и писателей. Это и не удивительно, ведь именно ее называют «Бабушкой современной Европы». Дочь, жена и мать королей, она сыграла столь важную роль в истории средневековой Европы, что переоценить ее попросту невозможно. Элизабет Чедвик серьезно занимается изучением истории, состоит в исторических клубах, ведет писательские курсы, постоянно общается с читателями, имея несколько собственных страниц в Сети. Читая ее интервью в английском издании «Госпожа Англии» (это уже о знаменитой императрице Матильде), я по-хорошему позавидовал: Чедвик создала себе прекрасную жизнь, занимаясь любимым делом, да еще и зарабатывая этим деньги. Идеальный вариант, когда творя работа оказывается одновременно и хобби. Да и живешь ты в замечательной стабильной стране, где на каждом шагу памятники той эпохи, о которой ты пишешь. А что до книги – советую всем любителям средневековья и авантюрной литературы.

Очень рекомендую триллер Бекки Мастерман «Встань против тьмы» (в нашем варианте – «Прятки со смертью»). Мне редко достаются триллеры и детективы, а потому я работал с этим текстом с превеликим удовольствием. Помимо мастерски выписанного напряженного сюжета, внимание привлекает героиня. Бриджит Куин – бывший работник ФБР, а ныне пенсионерка. Изначально ход банальный – Бриджит бежит от прошлого в провинцию, но прошлое настигает ее, приняв уродливое и пугающее обличье. Но Бекки Мастерман подала это так, что к пятой странице забываешь о шаблонности приема. Мне лично очень понравился характер героини – жесткая, циничная и, одновременно, чувственная женщина с сильной волей, но вовсе не бесстрашная. Это хорошая книга для нескольких зимних вечеров, она действительно сможет отвлечь вас от того, что происходит вокруг.
В одном из давних постов за этот уходящий год я уже рыдал по поводу завершения в 2014-ом цикла Джорджии Бинг о девочке-гипнотизерше Молли Мун. Через меня прошли все шесть книг (или я прошел через них?). Когда занимаешься литературным редактированием, но погружаешься весьма глубоко в мир и характеры героев, чтобы понять логику и мотивацию. А когда погружаешься в один и тот же мир том за томом? Даже не подозревал, что можно так на что-то «подсесть». Теперь, вспоминая то, что завершилось уже к лету, испытываю грусть и ностальгию, словно все это происходило со мной. Похоже, обещанный фильм так и не появится. Впрочем, удивляться нечему – не могу представить, как по этим текстам можно написать нормальный сценарий. Только если перемешать сюжетные линии всех шести томов. Но если у вас есть дети от одиннадцати до тринадцати – купите. Девочкам уж точно понравится.

В 2015 году появится на прилавках роман, сожравший несколько месяцев моей жизни – это «Лондон» Эдварда Резерфорда. Кому могу посоветовать? Разумеется, запойным англоманам со стажем. Текст более чем качественный. Резерфорд – это вообще звезда исторического романа, ничуть не менее известный, чем Чедвик. У него есть даже огроменный роман про нас – «Russkа» называется. Они у него все огроменные. Принцип написания тоже совершенно одинаковый – история страны или города через историю нескольких семей за много веков. Каждая эпоха представлена отельной мини-историей с законченным сюжетом. Но все истории соединяются друг с другом во времени, и герои словно бы передают эстафету следующему поколению. Великая история глазами «маленького человека». В результате получаем масштабное историческое полотно с сотнями персонажей. Исключительно для любителей истории! Или для исключительных любителей истории. Зато это книга уж точно не на пару вечеров – месяца два, а то и три литературно-исторического блаженства вам обеспечено.

Наверное, я что-то забыл или упустил – год и правда получился по-своему яркий. Но так при написании отчетов и выявляется «главное и второстепенное». В данном же случае – что прошло мимо, не оставив следа, а что вошло в плоть и кровь, поразило до глубины души или, наоборот, травмировало. Однако, как видите, книжный рынок не стоит на месте, а это, вне всяких сомнений радует и внушает, пусть и умеренный, но все же –оптимизм!

Новым Годом и новыми книгами!

суббота, 29 ноября 2014 г.

Психофизиология творчества - и снова о науке

Вышел очередной номер журнала "Вестник психофизиологии", на который я хочу обратить внимание всех гостей блога и друзей. Номер полностью посвящен творчеству, а значит всем вам, ибо я точно знаю - вы люди исключительно творческие!



Это СПЕЦИАЛЬНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ВЫПУСК с подзаголовком «Творчество. Новые направления исследований».

Выпуск ориентирован на всестороннее освещение результатов изучения одного из самых сложноорганизованных феноменов – творческой деятельности человека. К публикации статей были приглашены психофизиологи, психологи, физиологи, врачи, педагоги, философы и представители других областей науки, заинтересованные в представлении своих исследований по указанной тематике. Выпуск адресован не только научной общественности, но гораздо более широкому кругу читателей. Особое внимание было уделено работам, имеющим междисциплинарный характер или содержащим указания на возможности использования полученных данных или теоретических разработок в рамках других научных дисциплин. 

Здесь вы найдете все - сложные эксперименты, долгие наблюдения, сравнительный анализ, философские обоснования и культурологические изыскания. Первый раз журнал получился в полном смысле слова "для всех". Разумеется, если под "всеми" мы понимаем тех, кто хочет творить и любит творчество.

Сейчас размещаю просто ссылку на сайт самого журнала. К сожалению, пока номер там не вывешен, но это произойдет в ближайшие дни. Потому заходите и проверяйте рубрику "Архив журналов" - вам нужен №3 за 2014 год. Кстати, остальные тоже можете почитать - там много интересного.



Приятного и полезного чтения!