Ждем ваши статьи!

Внимание! Маленькое объявление!

Собираем статьи в новый, осенний номер журнала "Вестник психофизиологии" до 15 октября 2015 года! Ждем всех желающих.

Главный редактор--Булгакова Ольга Сергеевна, психофизиолог, профессор, президент Научно-практического центра "Психосоматическая нормализация", заслуженный работник науки и образования, лауреат конкурса "Деловая Петербурженка", заведующая секцией "Философия психофизиологической науки РФО".

РАЗДЕЛЫ ПСИХОФИЗИОЛОГИИ

·        Психологическая психофизиология – это наука, в основе которой лежит изучение психологических характеристик и поведенческой адаптивной реакции на стимулы окружающего мира, которые опосредованы состоянием высших психических функций.

·        Физиологическая психофизиология – изучает закономерности психического реагирования и поведения, зависящие от состояния физиологических параметров, скорости течения физиологических реакций центральной и периферическом нервных систем и всей сомы в целом – клеточный, тканевой и системный уровни.

·        Медицинская психофизиология – рассматривает дисфункции и заболевания, связанные с адаптационными процессами в организме. Специфика этого направления определена тем, что адаптационный срыв может быть как психологически, так и физиологически первичен. Понимание механизмов возникновения дезадаптации, обратимость патологического процесса дает возможность предложить новые способы нормализации, которые могут быть более эффективными, чем существующие.

·        Педагогическая психофизиология – изучает закономерности и условия эффективной передачи знаний, умений и навыков с учетом психологических и физиологических характеристик обучающихся, экологической обстановки и экономического прессинга.

·        Социальная психофизиология – исследует процессы и состояния успешной или неуспешной социализации личности через ее индивидуальные адаптационные психологические и физиологические характеристики.

·        Философская психофизиология – рассматривает всю совокупность отношений между человеком и миром в контексте их психофизиологических проявлений; взаимосвязь телесных психических и духовных начал; законы, общие для всех уровней психофизического и духовного проявления человека в мире.

·        Психофизиология творчества – изучает работу центральной нервной системы, от которой зависит способность человека качественно, всерхадаптационно менять окружающий мир.

Конкретно я с нетерпением жду статьи в последний раздел - Психофизиология творчества!

В гостях у Ахто

Любители фэнтези наверняка помнят роман Урсулы Ле Гуин «Волшебник Земноморья». Действие его разворачивается в чудесном мире, состоящем из тысяч островов. Так вот Финляндия, особенно часть, именуемая Озерным краем,  с высоты птичьего полета очень даже напоминает описание Земноморья.

Суоми – без преувеличения страна озер, хотя и находится на шестом месте по их количеству. Тем не менее, девять процентов территории государства – вода. Согласитесь, не мало! Собственно Озёрным краем традиционно называют район от Кухмо и Кайаани на севере, до Савонлинны и Тампере на юге. Эта область сформировалась в результате таяния ледников в конце последнего Ледникового периода. И сегодня – это наиболее значительный «заозёренный» регион во всей Европе. А поскольку воды здесь больше, чем суши, то это самый настоящий природный рай не только для любителей рыбалки, но и для всех, кто обожает идеально чистую воду.

Всего в Финляндии по некоторым оценкам насчитывается около двухсот тысяч озер, соединенных реками в удивительную, огромную и невероятно сложную водную систему. Основная масса озер находится на так называемом озерном плато в центральной части страны. Именно здесь есть водоемы,  по праву считающиеся самыми большими, а также самыми популярными с точки зрения водного отдыха: Пайене, Несиярви, Оулуярви. Средняя глубина – не более двадцати метров. Перспективным и завораживающим местом с точки зрения отдыха и наслаждения дарами водной охоты является озеро, или точнее система озер и рек, Сайма. Другое, не менее значимое по величине и богатству подводной фауны озеро – Инари – раскинулось на севере Суоми.

По причине своего ледникового происхождения многие озера Финляндии обрамлены, словно драгоценные камни искусной оправой, живописной береговой линией. Местами она прорезана извилистыми протоками. Узкие рукава ручьев и рек, множество островов, все это вместе создает своеобразный лабиринт из воды и земли, причем очертания его могут меняться от года к году. Любопытно, что и  характер рек также нестабилен – течение их то слишком стремительное, осложненное порогами, то медленное и ленивое. Это словно мгновенно меняющееся настроение. К наиболее крупным рекам Финляндии относятся: Вуокса (впадает в Ладожское озеро), Кюммене (впадает в Финский залив), Оулу, Торнео, Кеми и Муонио (впадают в Ботнический залив).

«Где живут родные Ахто, девы Велламо таяться?»

Путешествуя по водным гладям Суоми, невольно вспоминаешь знаменитый финно-угорский эпос «Калевала». И это правильно, ведь озера этой страны требуют восприятия не столько разумом, сколько эмоциями и чувствами. Возможно потому в финском пантеоне такое множество богов и духов-покровителей рек и озер: Ахто – царь волн, великий бог в образе старца с травяной бородой, что владычествует над водами и рыбами; его прекрасная супруга Велламо; водяной Ветехинен, хозяйка воды Веденэманта и куча безымянных водяных, русалок, водных дев и мелких духов-покровителей отдельных водоемов. Все это свидетельствует, что вода испокон веков играла ключевую роль в культуре финского народа.

Склонность к созерцательности и глубокое взаимопроникновение повседневных практик финнов и природной среды определили особенности сложной системы «Человек-Природа». Здесь человек, с одной стороны, вынужден был отвоевывать себе пространство для жизни в суровых условиях севера, а с другой – устанавливать равноправный диалог с природным окружением. Отсюда проистекают многие черты традиционной финской культуры. Например, любовь к тишине, порой ошибочно принимаемая за малообщительность жителей Суоми. Финны пользуются каждой возможностью уехать в тихие места, поближе к воде и лесу. Летом можно наблюдать схожую с российской ситуацию «массового исхода» из крупных городов. Люди торопятся окунуться в ленивую тишину, порыбачить или просто «помедитировать» на озерную гладь.

Отдых чистой воды

Если смотреть на карту наиболее близких к российской границе районов Финляндии Иматры и Лаппеенранты, кажется, что воды здесь столько же, если не больше, чем земли. Водные артерии региона объединены в систему Саймаа, а через Сайменский канал связаны с Финским заливом и столицей Суоми. Здесь же, омываемый водами озера, находится легендарный город Савонлинна, раскинувшийся на трех островах. А в нем, не менее легендарный замок Олавинлинна, возведение которого начали шведы в 1475 году. Здесь, в замке, ежегодно проводятся музыкальные фестивали.

http://www.nba.fi/fi/museot/olavinlinna

Знаменита Саймаа не только историческими достопримечательностями, но и романтическими пейзажами: зеленые рощи, узкие проливы удивляют красотой и обещают шикарный отдых на любой вкус. Здесь расположено несколько национальных парков, и в каждом можно найти увлекательную программу развлечений на воде.

Одним из самых популярных мест водного отдыха в бассейне Саймаа является Национальный парк Коловеси. Находится он недалеко от Савонлинны. Главной целью открытия парка было сохранение местной флоры и фауны (в частности, защита нерп). Величественные и суровые пейзажи сформировались под воздействием геологических и климатических условий Ледникового периода. Именно ледник оставил нам в наследство отвесные скалистые берега. Водные просторы парка прекрасно подходят для катаний на каноэ и байдарках. Особую привлекательность прогулкам придает возможность сочетать отдых на природе с познавательным туризмом – в горах Виерунвуори, Хавуккавуори и Уконвуори были обнаружены петроглифы возрастом около пяти тысяч лет.

http://www.kolovesi.eu/fi/

В большинстве национальных парков можно провести и несколько дней. На берегу практически каждого более или менее крупного озера найдется отель, туристическая база или кемпинг. Здесь за символическую плату вам предоставят место для отдыха, а при необходимости, и инвентарь для рыбалки и водного туризма.

Вообще, отдых на берегу озера можно считать непреложным атрибутом жизни большинства финнов. И в этом смысле Озерный край – идеальное место для понимающего туриста. Именно здесь под неторопливое журчание воды, плеск весел, или медитацию на поплавок теплым летним днем можно полностью расслабиться и почувствовать, как отпускает тело и душу городская суета.

Еще одно подходящее для этих целей место – озеро Оулуярви. Здесь вы с удивлением обнаружите настоящие песчаные пляжи, что не часто встречается на берегах озер.  Местные жители называют его морем, поскольку у него самая боль­шая из всех озер Суоми протя­женность акватории. Рыбалка здесь доступна круглый год. Ловят щуку, судака, форель и озер­ного лосося. Вокруг расположено много вы­сококлассных коттеджей и апартаментов, а также одно из красивей­ших в Финляндии гольф-полей.

Следует знать, что для того, чтобы заняться рыбалкой необходимо приобрести «фискекурту» – разрешение. Купить его может любой в возрасте от 18 до 65 лет. Лицензии бывают на разный срок. Цена, соответственно, варьируется от 7 до 29 евро, что зависит не только от срока, но и от района, где вы собираетесь порыбачить.  К счастью, рыболовные лицензии можно купить на месте. Но если очень хочется сэкономить, то есть районы, где разрешение на рыбалку не обязательно (например, река Вуокса, пороги Мельничный, Матари).

http://www.ahven.net/

Конечно, никто не позволит вам браконьерничать или наладить вылов рыбы в «промышленных» объемах – разрешается использовать только обычную удочку с поплавком. Приятным бонусом является то, что почти все озера оборудованы всем необходимым для максимального комфорта рыбака: в топких местах проложены доски, есть мостки. Обязательно на берегу присутствует стол, обустроенное кострище, а иногда даже туалет. Разумеется, соблюдение порядка и чистоты практически сакральная норма.

Если вы устали от городского шума и суеты – сделайте себе подарок, проведите хотя бы несколько дней в озерной сказке. Как известно, первозданная красота способна не только вернуть жизненные силы, но и пробудить дремлющий творческий потенциал. Впрочем, есть еще кое-что. Ледниковые озера имеют тенденцию к заболачиванию и постепенному высыханию, а таких в Суоми не мало! Возможно, это не менее весомая причина поторопиться совершить путешествие по водным бассейнам этой страны?

Конференция 24 августа 2015

Внимание! Небольшое, но важное объявление!

Это касается объявленной ранее конференции. Обратите внимание на уточнение числа и времени! Также выкладываю адрес мероприятия.

Научно-практический центр «Психосоматическая нормализация» приглашает

 24 августа 2015 года (понедельник)

с 15.00 до 19.00

принять участие в симпозиуме, проходящем в рамках очно-заочной Международной научной конференции «Актуальные аспекты современной психофизиологии» и подать о себе открытую контактную информацию.

На мероприятии будут освещаться вопросы, связанные с различными аспектами психофизиологии. Доклады, заявленные на симпозиум, отражают научные исследования личности на разных уровнях ее организации: физиологическом, психологическом, социальном, творческом – это шанс узнать новое и интересное про себя.

Адрес проведения: Санкт-Петербург, ст. метро «Спортивная», выход на Васильевский остров, набережная реки Смоленки, д. 2, Конгресс-холл Васильевский, Владимирский зал.

Контакты: +7 (904) 601 70 95

                 npcpcn@gmail.ru

Вход на мероприятие бесплатный.

Будем рады интересу!

Живописная Финляндия

           Если вы любите живопись и Финляндию, то вполне успешно можете совместить свои увлечения. В Финляндии огромное количество музеев, а Хельсинки – сердце бурной художественной жизни, выставочных центров и маленьких частных галерей, создающих неповторимую богемную атмосферу. Представляю Вашему вниманию некий "сводный" материал по основным художественным музеям Суоми. Разумеется, в этом кратком обзоре отражены лишь основные и наиболее примечательные.

В туристических проспектах количество музеев столицы Суоми и окрестностей доходит почти до сотни, однако сегодня нас будут интересовать исключительно музеи художественные и в то, что связано с прекрасным искусством живописи.

История финской живописи – это история любви-борьбы двух начал:  реализма и национального романтизма. Стремление выразить «финский характер», показать особенности родной культуры вело к тому, что художники воспевали будни и праздники, работу и отдых обычного человека. Искусствоведы, говоря о стилевой специфике финской живописи, нередко используют термин «калевальский романтизм». И действительно, многие финские художники отдали дань великому эпосу «Калевала», и если не цитировали его дословно, то регулярно обращались к нему за вдохновением. 

Яркая палитра Суоми

Настоящий взлет финской живописи начинается в первой четверти XIX века. Социокультурная ситуация в Финляндии того времени способствовала появлению целой плеяды талантливых людей, объединенных идеей определения национального культурного стиля. Разумеется, национальная школа сложилась не сразу. Практически все финские художники учились в Париже, а некоторые – в Дюссельдорфе и Санкт-Петербурге. 

Познакомиться с финской живописью или вновь увидеть полюбившиеся полотна можно в главной картинной галерее Хельсинки – Атениуме – что в самом центре города, напротив железнодорожного вокзала.

Неспешно бродя по залам этого прекрасного музея, вы словно будете перелистывать страницы истории финской живописи. Вот перед вами полотна Адольфа фон Беккера. Он одним из первых поехал учиться во Францию и считается, что именно с него начинает складываться финская живописная школа. Герои Беккера – те самые обычные люди, причем определить их национальную принадлежность весьма проблематично. Эти жанровые сцены могли иметь место в любом уголке Европы того времени.

А вот удивительно тонкие, романтические пейзажи Виктора Ветерхольма. Он увлекался импрессионизмом и перенес его на почву Суоми.

Идем дальше и попадаем в окружение суровых крестьянских образов, среди которых нет-нет, да и проглянет кокетливое девичье личико в кружевном чепце. Перед нами полотна основателя финской реалистической школы – Альберта Эдельфельдта. Фактически на протяжении двадцати лет он оставался признанным авторитетом для всей художественной Финляндии. Его знаменитая картина «Похороны ребенка» (1879) является своеобразным поворотным моментом от историзма, которым по началу так увлекался Эдельфельдт, к реализму.

В наибольшей степени после Эдельфельдта реализм с налетом национального романтизма  воплощается в творчестве одного из самых известных финских художников Эйро Ярнефельта. Он будто является продолжателем традиций и манеры А.Эдельфельдта, только лишая картины быта светлого начала.

В полном смысле слова «народным живописцем» можно считать Юхо Риссанена. Здесь вам и хуторской быт, и тяжелый труд и романтика. Практически все финские художники черпали сюжеты из повседневной жизни. Например, тот же Риссанен долгое время наблюдал за деревенскими гадалками. Вот и пришла ему идея совместить все встреченные образы и написать картину «Гадалка» (1899). Так повседневность перетекала с улицы на его полотна.

http://www.ateneum.fi/

Финская живопись – это не только хутора да пейзажи. Суоми – центр современного искусства, но для того, чтобы в полной мере осознать это – выйдем из Атениума. В туристическом сердце столицы находится художественный музей Амоса Андерсона, где можно увидеть как классическую живопись, так и современное концептуальное искусство. Сам Амос Андеросн занимался коллекционированием и продажей графики, но на протяжении всей своей жизни помогал молодым художникам. Эта традиция сохранилась и в наши дни – музей активно продвигает малоизвестные дарования. Здесь всегда можно найти что-нибудь яркое и оригинальное. Особенно богата коллекция модернистов начала ХХ века: Ялмари Руококоски, Туко Саллинен, Сантери Салокиви и многие другие.

http://www.amosanderson.fi/#lang=fi&page=t17

Финские выставочные площадки концептуального искусства известны ценителям по всему миру. Одна из них – художественный музей Тенниспалати в самом центре столицы, рядом с Кампи, где два этажа отведены под самые разные временные выставки. В основном это образцы концептуальной живописи и скульптуры, оригинальные инсталляции.

http://www.hel.fi/hki/Taimu/en/General

Но, все же, главный художественный музей современного искусства – Киасма. Вообще, это самое географически близкое петербуржцам место подобного рода с мировым именем. Музей находится в центре Хельсинки, на проспекте Маннергейма, почти напротив здания парламента. Выставки постоянно обновляются и концептуальная живопись здесь представлена на любой вкус. Да и не только живопись – инсталляции, энвайронмент и многое другое.

www.kiasma.fi

Нельзя не упомянуть и площадку ЕММА, которая расположена в выставочном центре WeeGee в городе Эспоо. Место интересно как  выставками современного искусства, так и собственно самим помещением. Это прекрасный пример того, как можно перестроить и использовать устаревшее промышленное здание: когда-то здесь располагалась типография. В выставочном центре сейчас находятся не только арт-объекты конца ХХ – начала XXI веков, но и работы конца XIX столетия.

www.emma.museum

Самая загадочная женщина

Когда рассказываешь о финской живописи, сложно не сказать хотя бы пару слов о Хелене Шерфбек. Об этой женщине у меня уже был большой отдельный материал - сейчас лишь краткое напоминание. Это один из самых  загадочных и притягивающих персонажей финского художественного Олимпа. Ее кисть могла быть сентиментально милой и холодно-жесткой. Шерфбек стала едва ли не национальной героиней, переживала творческие взлеты и периоды забвения. Парадоксально, но в России это имя известно лишь узкому кругу специалистов, хотя когда-то именно благодаря стипендии Правительствующего Сената, выданной молодой художнице дважды, она получила возможность обучаться в лучших студиях Франции.

Одно из самых известных ее полотен – это «Выздоравливающий ребенок» (1888). Тема больного ребенка являлась магистральной для 80-х гг. XIX века. Практически все художники отдали ей дань, впоследствии переключившись на что-то другое. Однако для Хелены Шерфбек эта тема останется центральной на всем протяжении ее творчества. Снова и снова она будет возвращаться к этому сюжету, что-то менять и переосмысливать. Но самая яркая и глубокая часть ее художественного наследия – автопортреты. На протяжении всей жизни она писала автопортреты, в которых проявила невероятную безжалостность к себе. Мы видим удивительную эволюцию: от очаровательной юной девушки, написанной в традиционной академической манере, до серо-коричневых абстракций, явно выдающих недовольство собой, разочарованность и глубокое одиночество. Период с 1949 по 1945 жестко и безжалостно представляет нам образ больной и измученной как физически, так и психологически женщины. Поражает храбрость художницы: редко кому достанет мужества показать себя в столь неприглядном ракурсе.

Ее картины находятся в уже упомянутых музеях Хельсинки – Атениуме и музее Амоса Андерсона. Работы Шерфбек представлены также на вилле Гюлленберг – одном из самых известных финских художественных музеев. Само по себе это очень живописное место, где обязательно стоит побывать.

http://gyllenbergs.fi/

Титаны севера

Есть два имени, без которых истории финской живописи вообще бы не существовало. Это Аксели Галлен-Каллела и Пекка Халонен. Во многом именно эти художники создали узнаваемый образ Финляндии. Они родились в один год  – 1865 –  в крестьянских семьях с приблизительно одинаковым достатком. Только Пекка Халонен на севере – в Лапинлахти, а Аксели Галлен-Каллела – на юго-востоке, в Пори. Да и в дальнейшем биографии художников складывались весьма схожим образом.

А. Галлен-Каллела и П. Халонен в своем творчестве соединили христианскую и языческую традиции. Их полотна роднит и придает стилистическую схожесть эпический дух «Калевалы». Достаточно сравнить несколько картин: «Первопроходцы в Карелии» (1900) и «Уходя на войну» (1896) П. Халоенна и «Разбитая лодка» (1907), а также фрески «Весна» (1903) и «Стройка» (1903) А. Галлен-Каллелы.  На первый взгляд перед нами локальные события и камерные сцены, несмотря на философский смысл фресок. Исключение, пожалуй, лишь картина «Уходя на войну», к которой применимо слово «эпический». Однако эпическими по характеру и исполнению являются все эти полотна. В знаменитой картине А. Галлен-Каллела «Мать Лемминкайнена» (1897) в образе матери главного героя  перед нами предстает мать самого художника – Матильда Галлен. В полотне также видны явные аллюзии на тему христианской пиеты – оплакивания Христа.

Как настоящая творческая личность А. Галлен-Каллела не ограничивался только живописью. Так, он продумал проект своего дома-студии в сельской местности – обязательно недалеко от воды и в окружении девственного леса. Он сделал эскизы и планы еще до того, как подобрал место для строительства.

По его проекту был отстроен большой двухэтажный дом, с верандой и балконами. В плане доминирует студия с огромным окном на северной стене и  очагом у южной. А. Галлен-Каллела и его жена Мария много работают над оформлением жилища и изготовлением вещей домашнего обихода. После смерти А. Галлен-Каллела 7 марта 1931 года дом великого финского художника стал мемориальным музеем.

http://www.gallen-kallela.fi/

Аналогичным образом поступает и Пекка Халонен. Поменяв после женитьбы в 1895 году несколько мест, в 1898 молодые супруги обосновались в тихой, идиллической Туусуле. Совершая долгие прогулки вдоль живописного берега озера, Пекка Халонен все больше влюбляется в этот край. И к 1902 году на свет появился знаменитый «Халосенниеми» – дом Пекки Халонена и его супруги Майи Мёкинен, где у них родилось восемь детей – четыре сына и четыре дочери. В 1949 году, через 16 лет после смерти художника (1 сентября 1933 года) его дом был выкуплен муниципалитетом Туусулы и превращен в музей.

http://web.tuusula.fi/halosenniemimuseum

Оба дома-музея сегодня можно посетить и посмотреть как картины художников, так и места, где рождалось вдохновение.

Душа страны раскрывается в ее искусстве. А что может быть более показательным, чем живопись? И вот она перед нами – загадочная и прекрасная душа Суоми – в нежных пейзажах, сентиментальном любовании хуторским бытом, концептуальных творениях современных художников. Небольшой поход по галереям не только позволит вам узнать Финляндию, но обогатит эмоционально и интеллектуально. 

Актуальные аспекты современной психофизиологии

Международная научная конференция

«Актуальные аспекты современной психофизиологии»  

 Многоуважаемые коллеги, дорогие друзья!

 научно-практический центр «Психосоматическая нормализация» предлагает

25 августа 2015 года

опубликовать научные исследования и практические разработки в разных областях психофизиологии, а так же  подать о себе открытую контактную информацию, и принять участие в очно-заочной Международной научной конференции «Актуальные аспекты современной психофизиологии».

Ваша публикация облегчит возможность познакомиться и начать или общаться или работать с учеными или практикующими специалистами в родственных областях психофизиологической науки.

Основной задачей проведения ежегодной конференции является  актуализация самых новых достижений в различных областях психофизиологической науки. Именно информация о последних разработках и достижениях даст нам возможность идти в своих исследованиях дальше и не повторяться.

На конференции будут освещаться вопросы, связанные с

1.       психологическими аспектами современной психофизиологии;

2.       физиологическими аспектами современной психофизиологии;

3.       медицинскими аспектами современной психофизиологии;

4.       педагогическими аспектами современной психофизиологии;

5.       социальными аспектами современной психофизиологии;

6.       философскими аспектами современной психофизиологии.

Изучение человека в его многоплановости – вот задача современной психофизиологии, науки, занимающейся изучением адаптационных механизмов защиты человеческого организма от воздействий окружающих экономической, социальной и эколого-антропогенной сред.

Тексты для публикаций принимаются до 30 июля 2015 года.

Организаторы конференции оставляют за собой право на редактирование статей и сообщений, а так же право отказать в публикации, если тема не соответствует заявленной тематике конференции.

Требования к оформлению: формат текста: Word for Windows. Формат страницы: А4 (210×297 мм). Все поля по 20 мм. Шрифт: размер (кегль) 12; тип Times New Roman. Междустрочный интервал одинарный. Отступ первой строки 1,27. Объем статьи – до 3 страниц. Название статьи печатается по центру прописными буквами, полужирным шрифтом. Ниже строчными буквами с равнением по правому краю следуют инициалы и фамилия автора (курсив, полужирный шрифт). На следующей строке страна и город (курсив, полужирный шрифт), учреждение, контактные данные. Далее через интервал с равнением по ширине следует аннотация на английском языке (до 200 знаков)  и еще раз через интервал текст статьи, в котором не допускаются рисунки или схемы. Допускаются таблицы (шрифт 11). После текста статьи может быть список литературы. Ссылки на литературные источники внутритекстовые, например, [6] или [6, с. 3].

Рабочие языки конференции – русский, английский. 

Документы принимаются по электронной почте NP-NPC-PCN2008@yandex.ru.

При получении материалов для опубликования и заявки на участие в течение четырех рабочих дней организационным комитетом конференции  высылается подтверждение о получении и принятии работы. После чего необходимо выслать сканированную копию квитанции об оплате.

Финансовые условия.

Стоимость участия в конференции 800 рублей, для зарубежных ученых и специалистов 1600 рублей. Оплата вносится перечислением на расчетный счет с пометкой: ФИО, для участия в конференции.

Получатель ИНН 7811470923 КПП781101001 ООО Научно-практический центр «Психосоматическая нормализация»	Сч. №	40702810601008300116
Банк получателя ОАО «Рускобанк» г.Всеволожск ИНН 7834000138	БИК	044106725
	Сч. №	30101810200000000725

Kонтакты: +7 (904) 601 70 95

                 npcpcn@gmail.ru

Заявка на участие в международной научной конференции

«Актуальные аспекты современной психофизиологии»

(25 августа 2015 год, Санкт-Петербург)

1. ФИО участника______________________________________________________________

2. Ученое звание, ученая степень, квалификация______________________________________

3. Название организации (полное)__________________________________________________________________

4. Должность____________________________________________________________

5. Полный почтовый адрес (для высылки сборника)___________________________________

6. Телефон, факс_______________________________________________________

7. e-mail_______________________________________________________________

8. Направление – (выделить):

психологические аспекты современной психофизиологии;

физиологические аспекты современной психофизиологии;

медицинские аспекты современной психофизиологии;

педагогические аспекты современной психофизиологии;

социальные аспекты современной психофизиологии;

философские аспекты современной психофизиологии.

9. Тема публикации_____________________________________________________________

Приключения «викторианского метатекста»

Признаюсь, я долго ходил вокруг этой темы. А все из-за кажущейся банальности предмета. Сегодня только ленивый не чиркнул хотя бы пару строк на эту тему. Разумеется, любой Мастер на это скажет: даже о самом «заезженном» можно написать так, что дух захватит. Вот только вряд ли у меня выйдет, так, чтоб дух захватило… Но, в конце-то концов, мой блог  – что хочу, то и пишу! Осталось язык показать внутреннему цензору и редактору.

"Викторианский роман"  и его дериват «псевдовикторианский роман»  это больше чем жанр; больше, чем указание на время создания; больше, чем некий "литературный тип". Само по себе слово "викторианство" сегодня превратилось в настоящий концепт, со своим топохроном «в сердцевине», стилевыми характеристиками и обязательными жанровыми требованиями. Причем жанровые границы в наши дни оказались невероятно размыты: здесь и любовный роман, и криминальная драма, и сельский детектив. А самое главное – этот концепт наиболее мифологизирован и по сути лишен реальных оснований. По своим характеристикам он весьма приближен к симулякру. Нечто, по природе своей родственное фэнтезийному средневековью: вроде средневековье, а вроде и нет.

Ингредиенты «викторианского супа»

Можно ли выделить некие общие характеристики того, что мы пытаемся объединить одним термином "викторианство"? Прежде всего, это разумеется, время действия. Сюжеты всех столь популярных сегодня текстов погружены в период с 1870-х до конца 1890-х. Далее, это место. Вне всяких сомнений – Англия. Или это сельская глубинка, или туманный и вечно дождливый Лондон. Третья составляющая проистекает логично из второй. Речь идет  о «декорациях». Если это сельская глубинка, то это либо идиллические пейзажи, призванные маскировать порочные души местных обитателей, либо вересковые пустоши и бескрайние топи, призванные создать мрачный колорит произведения.

Если действие происходит в Лондоне, то без трущоб в духе Чарльза Диккенса никак не обойтись. Обычно трущобы даются в контрастном соотношении с ухоженными кварталами знати. Кстати, в данном контексте у нас «всплывает» целый своеобразный «поджанр» викторианских и псеводвикторианских текстов – это романы о Джеке Потрошителе. Куда уж без него в последней-то четверти XIX века. Назову лишь несколько подобных произведений.

Эллери Куин, "Неизвестная рукопись доктора Уотсона" ("Шерлок Холмс против Джека Потрошителя").
Филип Сагден "Джек Потрошитель".

Майкл Дибдин "Последняя история Шерлока Холмса".

Том Холланд "Раб своей жажды".

Борис Акунин "Декоратор". Да-да, Потрошитель появляется в России.

Роберт Блох "Навек ваш — Потрошитель".

Морин Джонсон "Имя звезды". Здесь Потрошитель присутствует только для затравки.

Филип Фармер "Пир потаенный". Гадость невероятная, Потрошитель – отец главного героя.

Это лишь крошечный перечень художественных произведений на тему Потрошителя. Обратили внимание на упорные попытки писателей соединить в одном тексте двух магистральных персонажей «викторианской эпохи» – Шерлока Холмса и Джека Потрошителя? Оно и не удивительно – ведь во многом именно эти двое придают неповторимый колорит Лондону того времени.

Таким образом, декорации для произведений в "викторианском стиле" заданы раз и навсегда. Они меняются по мере надобности, но кочуют из романа в роман. Так обозначишь в тексте "трущобы Уайтчепела" и читателю все понятно. Невероятно удобно.

Что до героев, то  они также весьма типичны.

Во-первых, молодая дева. В меру наивная, в меру добродетельная и романтичная, но всегда чрезвычайно наблюдательная. Как правило, ее образ мысли "скандализирует" консервативный круг, в котором она вынуждена вращаться. «Дева» даже газеты читает без разрешения отца или опекуна! Причем, далеко не только светскую хронику.

Во-вторых, стервозная и умная старуха с логическим мышлением нобелевского лауреата по математике. Именно она произносит самые смешные и выигрышные реплики. Старуха презирает свой ханжеский круг и всегда выступает союзницей "молодой бунтарки", ибо любит закрученные истории.

В-третьих, "романтический герой". У него некое темное прошлое, но он обязательно аристократ, умный и весьма демократичный. В зависимости от сюжета, он либо бескорыстно помогает «молодой деве», либо вступает с ней в конфликт, а потом влюбляется.

В четвертых, это "тот кто ведет расследование", если речь о детективе. Внешне он, как правило, непригляден. Неуклюжий и неухоженный, вечно преодолевает снобизм местной публики, но добивается прекрасных результатов из-за нестандартного мышления.

Остальные же – персонажи второго плана. Набор тоже весьма стандартный: священник-фанатик; две сестры – старые девы (кстати, до сих пор не могу понят, почему именно «сестры-старые девы» оказались столь популярны); "падшая" в глазах общества женщина; подруга героини, соблюдающая правила, но склонная к авантюризму; врач – человек прогрессивно мыслящий. Вот из этого "супового набора" можно составить практически любой текст, который мы легко окрестим "псевдовикторианским". Главное, не забыть поместить всю вышеозначенную компанию в вересковую пустошь или отсыревший Лондон.

А что в основе?

Если же серьезно, то у такого понятия как "викторианский роман" есть нечто вроде определения. Изначально это роман реалистический. Помимо уже упомянутого Чарльза Диккенса, в основу его также легли тексты Уильяма Теккерея. Действительно, Диккенс и Теккерей определили некие условные границы и задали галерею типичных образов и типичных "декораций". Именно они показали буржуазную сущность викторианства, его стремление к комфорту и бесконечное ханжество под маской протестантской этики.

Очень важно для понимания "жанрового безграничья" иметь в виду, что английские писатели и критики практически не размышляли на тему "Что такое роман?". Не пытались четко обозначить формы, границы, требования к образному ряду. Они не типологизировали и не разрабатывали характерные черты тех текстов, которые создавались в Англии в период правления королевы Виктории. Это был процесс едва ли не стихийный. По сути, главное, что объединяло английские художественные тексты в то время – это повышенный уровень дидактизма. Это и было основным отличием английского романа от континентальных собратьев той же поры.

С течением времени дидактизм ушел, а вот композиционная рыхлость и жанровое многоголосье остались. Именно криминальная линия и дрейф викторианского текста в сторону детектива позволили в конечном счете от этого недостатка избавиться. С другой стороны, викторианский роман отличался крайней степенью реализма и внимательностью к бытовым деталям. Это осталось и в современных текстах, посвященных той эпохе, что придает им колорит и создает эту удивительно притягательную атмосферу. Так одна лишь в скользь упомянутая деталь, что кухарку – замужем ли она или нет, – всегда называли только «миссис» и никогда «мисс», способна передать тонкий аромат эпохи.

Викторианский симулякр

"Викторианский дух" присутствует в самых разных произведениях. Первый роман, о котором следует упомянуть, это "Ангелика" Артура Филипса. Здесь есть все, что составляет прелесть подобных текстов. Это и ночные кошмары, и призрак, и позабытые тайны, и скандалы, и, конечно же, нотка криминала. Роман, где семейные викторианские ценности переплетаются с мрачными видениями. Как, собственно, и положено. И в то же время, это текст весьма характерный для постмодерна, где одна и та же история рассказывается несколькими персонажами, а финал во многом остается открытым. Иными словами, перед нами столь полюбившаяся сегодня "игра в викторианство".

А вот в романе "Север и юг" Элизабет Гаскелл криминала нет. Это другая сторона "викторианских текстов" – любовная. Но столь характерный реализм и внимание к повседневности никуда не далось, любовное чувство не забивает быт. Маргарет – главная героиня – переезжает на промышленный английский север. Здесь она сталкивается с кошмарными условиями труда на фабрике. Ее любовь к владельцу фабрики станет продолжением ее  протеста против бесчеловечных условий работы на предприятии. Такое соединение Остин и Диккенса под одной обложкой.

Нельзя не упомянуть и, по моему глубокому убеждению, сильно перехваленную "Тринадцатую сказку" Дианы Сеттерфилд. Это весьма типичный псевдовикторианский детектив. Криминальная история с давними скелетами в шкафу разворачивается на фоне огромной мрачной усадьбы в английской глубинке. Здесь есть опять же все "атрибуты" такого рода текстов: печальные пейзажи, атмосфера заброшенности, семейные тайны,  "молодая дева" с широкими взглядами и неуемным любопытством. Как сказала моя студентка: "Это просто каша какая-то. Сеттерфилд впихнула туда все, что под руку подвернулось". Девушка не далека от истины, хотя текст написан хорошо и перевод не хуже.

Роман Кэрри Гринберг "Лунные капли во флаконе", пожалуй, самый характерный в этой мини-подборке. Обязательная "юная дева" в данном случае это Амелия Черингтон  – в этом произведении обладает всеми "типичными" чертами Героини Викторианского Романа  – наивная, мечтательная и романтичная. Разумеется, есть старый особняк, семейные тайны и мрачное прошлое. Девушка оказывается словно в паутине чужих кошмаров.

Таких псевдовикторианских романов великое множество. Сколько бы ни повторялись сюжетные линии и как бы не сменяли друг друга набившие оскомину декорации –  вересковая пустошь - Уайтчепел - топь - сельская идиллия – все равно мы будем вновь и вновь возвращаться к этим текстам, к этому застывшему миру привычных образов и коллизий. Я отобрал лишь наиболее типичные произведения, но не могу не упомянуть под занавес и столь полюбившуюся российскому читателю Энн Перри с циклом про инспектора Питта и его вездесущую супругу Шарлотту. По сути, Шарлотта и есть главный персонаж. Про Энн Перри я узнал еще в середине 1990-х, когда выходил журнал "Ом". Это был мой самый любимый «глянец» той поры, я не пропустил ни единого выпуска. До сих пор подборка сохранилась. Вот в одном из номеров и появилась статья про эту даму и ее любопытную биографию. Знаменитый ныне режиссер Питер Джексон снял фильм "Небесные создания" с Кейт Уинслет в роли Джульет Мэрион Халм (настоящее имя Энн Перри). Это романтическая история с легким лесбийским флером о любви-дружбе двух девочек, которые убивают мать одной из них. Реальная трагедия. Джульет отсидела пять лет за соучастие, а когда вышла – начала новую жизнь. И вот, сменив разные занятия,  пришла к литературному творчеству. Энн Перри пишет криминальные истории из викторианской эпохи с весьма характерным вниманием к деталям. Здесь все выверено – от оборок и кружев до гардин и обращения с прислугой. Атмосфера передается прекрасно. Не ждите закрученных сюжетов – раз на раз не приходится. Некоторые романы серии откровенно слабы с точки зрения мотивации персонажей и самой интриги. Это книги для "медленного чтения" именно для любителей той эпохи и атмосферы.

Мы обращаемся к сериям во многом потому, что хотим получить что-то привычное и знакомое, без сюрпризов и обманутых ожиданий. Думаю, все "псевдовикторианские тексты" можно воспринимать как один бесконечный сериал. Здесь действительно все привычно и знакомо – в этом их очарование.

Впечатления: Международный книжный салон – 2015

В этот раз с опозданием публикую впечатления о Международном книжном салоне – 2015 в Санкт-Петербурге. Обилие не связанных с искусством и книжным миром событий и работы, что вполне нормально для завершения академического года, не способствовали полету творческой мысли. Но, как известно, лучше поздно, чем никогда.

Как всегда было шумно, весело и интересно. В этом году атмосфера Салона приблизилась к карнавальной. Причин тому несколько. Во-первых, в последние пару недель в Санкт-Петербурге один праздник сменяет другой. Во-вторых, последний день Салона совпал сразу с несколькими яркими мероприятиями – фестивалем мороженого и празднованиями дня города, которые в основной своей массе с середины недели перенесли на воскресенье. В-третьих, сам Салон проходил под знаком Года литературы в России и юбилеем победы. А потому без малейшего преувеличения могу сказать, что это был самый настоящий праздник без конца и края.

Впрочем, обилие сценических площадок на подходе к Михайловскому манежу несколько напрягало, как напрягали и несущиеся со всех сторон слова военных песен. Но в какой-то момент их просто перестаешь воспринимать и различать в гомоне толпы и усиленных громкоговорителями голосах лекторов, журналистов и писателей. На каждом углу, в каждом павильоне и закутке проходили пресс-конференции, мастер-классы, брали интервью и развлекали детей.

Один из главных минусов – организация. Возникло стойкое ощущение, что на такое количество посетителей никто не рассчитывал: в некоторые проходы я просто не смог попасть – такая плотная там стояла толпа. Не хватало карт и волонтеров. Но в остальном все было очень здорово. Все издательства, включая самые маленькие, нашли себе место. Впечатлило также обилие китайцев причем с самой разной литературой – и метафизика, и буддизм, и политология, и экономика. В этот также раз неплохо была представлена Индия, правда в одном конкретном аспекте – на прилавках сияли глянцевыми обложками книги и журналы по индуизму.

И хотя цены, мягко говоря, не самые низкие (а от таких мероприятий по инерции ждешь низких цен), без книг уйти невозможно. Если не изменится налоговая политика в отношении издательского бизнеса, то Россия вообще скоро перестанет читать. Никакие, даже самые яркие и идеально организованные мероприятия, не будут способствовать росту интереса к чтению, если средняя цена на книги составляет 350-400 рублей. И это даже на ярмарках! На Книжном салоне оказались учтены, по-моему, все возможные вкусы и хотелось приобрести куда больше, но пришлось себя останавливать. А вообще забавно получается: средняя цена на билет в театр (если не хочешь сидеть на галерке) - 500 руб., средняя цена на билет в музей - те же 450 руб., кинотеатр - 350 руб. Таким образом, насыщенный "культурными событиями" месяц - книга+театр+музей+кино - будет стоить на одного от 1650 рублей. А если вас двое или трое? Есть о чем задуматься. "Культура" рискует стать элитарной при таком раскладе. Это хорошо, что В Санкт-Петербурге проходит масса бесплатных мероприятий и действуют разные "скидочные" программы. В любом случае, "культурную жизнь" теперь нужно продумывать заранее и тщательно планировать.