Психофизиологические встречи в Санкт-Петербурге - 2015

Приглашаем вас принять участие в заседании круглого стола,

проводимого в рамках "Психофизиологических встреч в Санкт-Петербурге - 2015".

Встреча состоится 13 мая 2015 года  в 17.30  по адресу: Дворцовая набережная, 26 

Дом ученых РАН

Малый лекционный зал.

Тема встречи "Антропоидник от Розы и Рафаэле до наших дней"
Основной докладчик - Кузнецова Т.Г., д.б.н., Институт физиологии им. И.П. Павлова РАН.


Доклад посвящен деятельности единственного в России антропоидника, где еще есть шимпанзе. На протяжении многих лет здесь проводятся исследования по двум направлениям в сравнительном аспекте:  исследование рефлекса цели, о котором впервые заговорил И.П. Павлов в 1916, на Съезде по экспериментальной педагогике и сравнительное изучение (макаки-шимпанзе-дети дошкольного возраста) поведения и мыслительных способностей высших и низших обезьян и ребенка раннего дошкольного возраста.

Будем рады видеть всех интересующихся!

"Крестьянские дети" А.Галлен-Каллелы

Есть художники, оставившие заметный след в истории искусства, но чьи имена до сих пор остаются мало известны широкому кругу любителей живописи. Порой россияне хорошо знают даже не слишком прославленных французских живописцев, но не имеют понятия о действительно значимых представителях художественной культуры наших ближайших соседей. Это в полной мере относится к финскому художнику Акселю Галлен-Каллеле.

 Специфическое направление «калевальского романтизма» - магистральное в финском литературном процессе XIX века. Этот особый «подвид» национального романтизма завоевал себе по праву видное место не только в финской художественной культуре, но и в целом, культуре североевропейской, и, даже, в целом европейской. Калевала является одним из наиболее ярких примеров взаимодействия этнокультурных образований в регионе, и, одновременно, примером «романтической» интерпретации древних и раннесредневековых культурных текстов.

Годы жизни художника пришлись на очень сложный, но невероятно интересный период активного творческого поиска как в его родной Финляндии, так и во всей остальной Европе. А.Галлен-Каллела начинает работать во второй половине девятнадцатого века, когда Европа, отойдя от реалистической традиции, вступает в бурный период декаданса. Однако более провинциальная Скандинавия, а тем более, лишенная независимости Финляндия, оставались своеобразным «заповедником» романтизма. Романтизм XIX столетия в Скандинавских странах и Финляндии позиционировал себя как движение, обращенное к национальным корням, что было более чем актуально в обстановке формирующегося национального самосознания. Более того,  в Финляндии и Швеции формируется движение, получившем название «Карелианизм», что еще более подчеркивает сугубо национальные ориентиры творческого поиска.  Художники, принадлежавшие этому направлению, и в наибольшей степени выразившие идеи национального романтизма, в поисках вдохновения обращались к ярким образам «Калевалы». Формирующееся национальное самосознание и интенсивный творческий поиск выводят на авансцену художественной жизни Финляндии Акселя Галлен-Каллела.

Аксель родился 26 апреля 1865 года в Финляндии, в местечке Пори в большой и шумной семье, где он стал девятым ребенком. Точнее, - девятым ребенком для своего отца Петера Вильгельма Галлена и пятым для своей матери Анны Матильды Галлен, второй жены Петера. Детство будущего художника прошло в другом месте  – в Турвёё, куда переезжает это многочисленное семейство в 1867г., и где Аксель и его братья брали уроки у частных учителей.

В 1876г. вместе с братьями Уно и Вальтером он едет в Хельсинки, где обучается в Шведской Грамматической школе. Мальчик, у которого рано проявились творческие наклонности, не ограничивался школьными занятиями, – по вечерам, когда уроки были сделаны, он отправлялся в школу живописи при Ассоциации Искусств Хельсинки. Однако этого ему казалось недостаточно: целый год он дополнительно обучался в Школе Индустриального дизайна.

Серьезный перелом в его биографии наступает в 1881г., когда он решает посвятить себя только искусству. Аксель полностью переходит на обучение в школу живописи, но помимо этого, два ведущих финских живописца – Кейненен С.А. и Эдельфельт А. дают ему частные уроки.

Летом 1884г. появляется его первая картина, где звучит тема крестьянского детства – «Мальчик и ворона», а уже осенью начинается «парижский период» Галлен-Каллела. Париж в те годы, безусловно, был Меккой художников, и многие молодые и талантливые представители скандинавской богемы стремились обучаться у французских живописцев. Аксель не стал исключением. За время пребывания в Париже он знакомится не только с ведущими художниками Франции, но и с представителями скандинавской творческой среды, представлявшими в Париже так называемую «Северную Колонию». Именно тогда он познакомился с А.Стринбергм и норвежским художником А.Дорнбергером.

С этого времени творческая жизнь художника протекает между двумя полюсами – романтической Финляндией, немного захолустной и провинциальной, и блестящим декаденским Парижем, где Аксель Галлен-Каллела учился и работал. Проводя много времени в родной Финляндии, он продолжает оставаться под магической властью хуторской крестьянской жизни и лесистых финских ландшафтов. В это же самое время влияние богемной жизни Парижа привносит в его творчество символистскую эфемерность и импрессионистическую манеру письма. Творчество Акселя Галлен–Каллела окрашено двумя тональностями, или настроениями – для «парижских» картин характерен сарказм, легкая ирония, налет карикатурности, но карикатурности беззлобной. А с другой стороны – «романтический реализм» с его внутренней глубиной и очевидным любованием хуторской финской жизнью. Благодаря парижскому влиянию, художник увлекается символизмом, во власти которого оказались многие скандинавские интеллектуалы, и для которых «окном» в мир богемного декаданса и одновременно источником вдохновения становятся такие журналы, как английский «Студио», французский «Ревю Энцеклопеди», шведский «Земля и Образ», датский «Башня».

Наверное, не будет преувеличением сказать, что 1887г. стал в творчестве художника поворотным – именно в этом году Аксель создает серию картин, посвященных сельской жизни в Финляндии. Это вовсе не означает его духовный разрыв с «парижской темой». Осенью 1888г. вместе со шведским художником Л.Спарре он арендует студию на Монмартре – в самом сердце богемного Парижа. Интересно и отчасти парадоксально, что именно тогда он начинает работать над абсолютно национальным, если не сказать программным, произведением – триптихом «Айно», ставшим символом рождающегося и обретающего голос финского национального самосознания. При этом в качестве натурщиц выступали местные французские девушки.

В 1890г. происходит важное событие в его личной жизни – в мае этого года он женится на Марии Хелене Слёёр. Медовый месяц они провели в Кухми и «Архангельской Карелии», где Аксель искал материал для иллюстрации «Калевалы». В специальной финской литературе мы действительно можем найти специфическое название – «Архангельская Карелия» - так обозначали финны для себя этот край, по всей видимости, рассматривая культуру этого края как часть своего духовного наследия.

Он проникается картинами народного быта, и удаляется в сельскую глушь, в приход Руовеси, где селится в рубленом доме, построенном по его собственному проекту, но внешне практически ничем не отличавшемуся от патриархальных сельских деревянных изб. А.Галлен-Каллела сам продумывает проект своего дома и студии. Он делает эскизы, пишет планы еще до того, как начинает подбирать место для строительства. Первые зарисовки датируются 1889 годом, где мы видим большое здание, отстроенное в традиционном стиле финского хутора. Интересно, что зарисовки эти появляются после знакомства Галена с бытом Архангельского края.

Подходящее место было найдено, как того и хотел художник, недалеко от воды, в окружении девственного леса. По его проекту был отстроен большой двухэтажный дом, с верандой и балконами. В плане доминирует студия с огромным окном на северной стене и  очагом у южной стены.

В лучших традициях У.Морриса, А.Галлен-Каллела и его жена Мария много работают над оформлением жилища и изготовлением вещей домашнего обихода. В частности, Аксель собственноручно изготавливает мебель – сдвоенные скамьи из дерева, резные полочки, декоративнее ручки для дверей. Балконы драпируются крестьянскими ковриками. Мария занимается вышивкой, создавая композиции в соответствии с рисунками мужа, а иногда она просто играла на пианино и домашнем органе, развлекая мужа во время работы.

Если тема крестьянской жизни может быть по праву названа центральной в творчестве художника, то тема детства – это как своеобразный «поджанр» в его творчестве. Наверное, крестьянскую повседневность невозможно было бы раскрыть в полной мере без живых детских образов: это уже названная картина «Мальчик и ворона», «Корова и мальчик», «Нищий мальчик», «Мальчик-бедняк», «Первый урок», «В сауне», «Подпасок из Паанаярви» и др. Все эти картины окрашены характерным лиризмом и грустью.  Впоследствии он вспоминал свои юношеские годы, когда будучи еще девятнадцатилетним молодым художником и проживая в доме родителей, он проводил целые дни в поиске новых колоритных сцен повседневной жизни жителей окрестных хуторов и городков, делая бесконечные зарисовки. Так однажды он обратил внимание на свиней, пасшихся в углу церковного двора, за которыми следил маленький мальчик. Эта картина повторялась изо дня в день. Как-то раз Аксель увидел, что мальчик заснул, и это побудило его сделать зарисовку. Но картина не получалась в том виде, в каком он себе ее представлял. Поговорив с мальчиком, художник предложил ему позировать. Став зрелым, состоявшимся живописцем, он сосредоточился на изображении жизни простых людей на просторах родной Финляндии. Он уделял внимание не только повседневному труду, но и отдыху крестьян. В частности, нередко на его полотнах мы видим излюбленное место отдыха финнов – сауну. Чтобы не изображал художник, всегда он остается верен специфической живописной манере, проявившейся в творчестве А.Цорна, но наиболее полно раскрывшейся в творчестве А.Галлен-Каллелы, и которую мы вслед за скандинавским искусствоведами и критиками обозначаем как «романтический натурализм». Характерными для периода зрелого творчества Галлен-Каллела становятся такие картины как «Девушка, готовящая рыбу», где мы можем видеть убранство традиционной хуторской кухни и девушку, склонившуюся над открытым пламенем. В полумраке помещения и отблесках пламени на коже молодой женщины мы видим очевидную преемственность творчества шведского художника А.Цорна и финского А.Галлен-Каллела. На картине «Нищий мальчик» перед нами предстает хозяйственное помещение и сидящий в центре мальчик в традиционной теплой крестьянской одежде. Нищета не кажется отталкивающей или пугающей, ребенок не производит впечатление голодного или изможденного. Картина «Подпасок из Паанаярви» дает нам полное представление о костюме мальчика-подростка. Подобных примеров можно приводить много, не говоря уже о тех полотнах, которые посвящены сценам из знаменитой «Калевалы» и также отчасти передающих быт хуторян. Безусловно, мы видим суровую жизнь и более чем скромный быт простого населения Финляндии и Карелии 1880 – 1890гг., но Аксель Галлен-Каллела открывает перед зрителем завораживающе-романтические картины, где суровость и скудость быта исчезает за покровом лирики и красоты пейзажей. Мы не найдем изображения вопиющей нищеты и убогости, как на картинах русских передвижников, где быт вызывает лишь отвращение. Повседневность Акселя Галлен-Каллела – это повседневность проникнутая духом национального романтизма, где бессмертный дух «Калевалы» проступает за каждым портретом, предметом обстановки, сюжетом.

Особенно продуктивными, в том числе и в плане «сельской темы» становятся для него 1886 и 1887 годы. Весной 1887 годы его работы были представлены на ежегодной выставке Общества Художников в Хельсинки, где он и получает признание как широкой общественности так и критики.

А.Галлен-Каллела находился в постоянном движении. Его ищущая неспокойная душа звала его в самые невероятные путешествия. Он никогда не ходил проторенными туристическими маршрутами, пытаясь познать «душу» каждой новой для него страны, отправляясь в глубинку. Так появляется целая серия полотен, с которых на нас смотрят темнокожие жители экзотических стран в причудливых одеждах, занятые обыденными делами.

В конце жизни он создавал иллюстрации для издания «Великая Калевала». Многие из его работ так и остались незаконченными. Он читает лекции, много путешествует. В 1930г. даже становится почетными членом Королевской Датской Академии Искусств. Умирает А.Галлен-Каллела 7 марта 1931г.

http://www.museo-opas.fi/ru/museo/gallen-kallelan-museo

Книжные события!

Итак, вот уже через несколько дней, а именно – 23 мая, в Санкт-Петербурге пройдет IX международная книжная выставка-ярмарка «Санкт-Петербургский международный книжный салон – 2014». Пройдет он в Михайловском манеже и продлится до 26 мая. Отдельные встречи и презентации, имеющие отношение к салону, состоятся в разных частях города, но основные – все же на территории манежа. Разумеется, сюда приедут самые известные российские писатели и публицисты – Мария Семенова, Александра Маринина, Олег Рой и многие другие.

Перечислять все мероприятия просто нет смысла – их около 200. Плюс к этому – интерактивный книжный фестиваль «Петербург – открытая книга». А еще – конференции, круглые столы и панельные дискуссии, посвященные разным аспектам динамики книготорговли, эволюции текста, проблемам преподавания литературы, вопросам истории и теории литературы.

В ожидании этого события хочу сказать пару слов об апрельском номере журнала «Пойнтер», который сейчас вы можете приобрести в магазинах сети «Буквоед». Этот выпуск будет интересен, прежде всего, работникам образования (шутка!) – он посвящен вопросам воспитания, да и вообще коммуникациям в рамках известной формулы «отцы и дети». Разумеется, журнал остается главным книжным навигатором, а потому окажется полезен всем любителям книг.

Много внимания в этот раз уделено детской литературе. В частности, есть большая статья о британской писательнице Жаклин Уилсон. Это – для тех, кто не знает – королева детской литературы. Не обошлось и без Туве Янссон, тем более, что 2014 – юбилейный год для этой финской писательницы. Северной Европе вообще уделено особое внимание: есть большой обзор скандинавской литературы, посвященной детям и их конфликтам с родителями. А также много интервью и публицистики, в той или иной степени затрагивающей тему воспитания и передачи опыта от поколения к поколению.

И, как всегда, нашлось место для кинематографа (в том числе, материал про Джулию Робертс), кулинарии и рукоделия.

Всем хорошего времяпрепровождения и открытий на книжной выставке-ярмарке!

Креативность - залог успеха

Сегодня немного отвлекусь от книжных обзоров и от науки. Дело в том, что в ближайшей перспективе намерен продолжить материал по мотивационной литературе, а эта публикация - такая "нежная подводка" к будущим материалам. Впрочем, статья не самая новая - когда-то она была опубликована в одном из развлекательных журналов.

Жизнь стала скучной и серой? Возможно, пришла пора мобилизовать креативное мышление и задать себе вопрос: правильно ли всегда оставаться «правильным»?

Сегодня претенденты на вакантное хорошее рабочее место среди  прочих качеств, способных заинтересовать работодателя – образование, ответственность, обучаемость, доброжелательность, умение ладить с людьми и т.д., – обязательно указывают креативность. Именно это качество стало своеобразной характеристикой информационной или постиндустриальной культуры.

Креатив, креативность, креативный. Креативность нынче в моде, она повсюду – мы говорим «креативный человек», «креативный проект», «креативный подход», «креативное мышление», «креативные индустрии» и так далее. Креативность оказалась тесно связана с формированием новой эпохи, неотъемлемая черта которой – углубление процесса урбанизации, осознание города как сосредоточения не только экономической, политической, культурной, но и творческой мощи. В тоже время в городах концентрируются и наиболее острые проблемы: социальные, демографические, конфессиональные, расовые, экономические и т.д., а креативное отношение к городскому пространству и его культурные ресурсы – становятся инструментом для их решения. По крайней мере, в этом уверен один из признанных теоретиков креативности как источника развития города и современной культуры – Чарльз Лэндри. В книге «Креативный город» он высказал идею, что «сама природа города поспособствует развитию креативности, которая обусловлена как имеющимися в нём нишами, так и гибридными идеями, возникающими на этой основе». Креативность он определяет как стиль мышления, более склонный к вопрошанию, нежели к критике, который атакует не только общепризнанные проблемы, но и то, с чем все привыкли уживаться.

Креативность и творчество - две стороны одной медали?

Существуют разные точки зрения на соотношение понятий «творчество» и «креативность».  Одни полагают их тождественными, другие активно разводят, при этом присваивая творчеству статус «высокой» деятельности по созданию, чаще всего, произведения искусства. Что касается "креативного мышления", то это способность создавать нечто, что может быт никак с искусством и не связано. Более того – это формирование самих алгоритмов для получения нового продукта.

К 80-м годам ХХ века сложился феномен, который американский социолог и экономист Ричард Флорида назвал «креативным классом»: его ядро составляют ученые, инженеры, архитекторы, дизайнеры, писатели, художники, му­зыканты; а также все, для кого «креативная деятельность является решающим фактором работы – будь то в сфере бизнеса, образования, здравоохранения, права или в какой-либо другой». Главными характеристиками являются индивидуализм, нежелание «встраиваться» в один определенный коллектив, становиться его неотъемлемой частью. Людям, принадлежащим к этому классу присуща особая мотивация в профессиональной деятельности, которая в тоже время не сводится только к продвижению по карьерной лестнице и получению как можно более высоких доходов. Важным становится содержание деятельности, шанс испытать себя. Они легко меняют компании, города, сферы деятельности, стремясь туда, где жизнь активнее и больше возможностей – в этом смысле наиболее привлекательны мегаполисы, позволяющие реализовать «три Т»: талант, толерантность и технологию.

Хотя России далеко до США или стран Европы по уровню свободы в перемене места жительства или работы, тем не менее, по мнению Р. Флориды, в первом десятилетии ХХI века наша страна вышла на второе место в мире (после США) по числу работников, занятых в креативных профессиях, а значит по количеству представителей креативного класса (около 13 млн. человек).

Мыслить креативно – значит иметь иной взгляд на жизнь, видеть привычные вещи в непривычном свете, в обычном – необычное. Например, уметь использовать недостатки ситуации, превращая их в достоинства, как это сделал Чарльз Лэндри, когда жители Хельсинки пожаловались ему на «сезонные эмоциональные расстройства», связанные с недостатком света в конце осени – начале зимы, что нередко приводит к депрессии, в крайних случаях – и к суициду. Изучив национальные традиции использования искусственного огня (зажигание свечей в окнах перед Рождеством, парад свечей «Licia», их установку на могилах, специальное освещение в День независимости и др), Лэндри предложил проводить в конце ноября – декабре фестиваль «Сила света», во время которого свое искусство демонстрируют финские дизайнеры по свету, устраиваются фейерверки, по городу курсирует трамвай без внутреннего освещения, что создает еще больший контраст с украшенными разноцветными огнями улицами и усиливает ощущение праздника.

Креативное мышление предполагает наличие культурного багажа и умение им пользоваться.  В тоже время, высокий интеллект вовсе не гарантия и не свидетельство наличия креативного мышления. Далеко не все интеллектуалы могут похвастаться креативностью и нестандартным взглядом на жизнь.

Оценить насколько мы креативны достаточно легко – нужно лишь честно ответить на несколько вопросов: а) могу ли я выделить необходимые и достаточные условия для решения существующей проблемы; б) способен ли я отбросить имеющийся опыт, полученный при решении аналогичных проблем; в) могу ли я использовать вещи не стандартным образом; г) способен ли я объединить идеи из различных областей знания, используя ассоциации. Но даже, если сегодня на большинство вопросов ответ получился отрицательный, это не значит, что вы не сможете развить в себе креативность.

Назад в детство!

Когда мы не скованы кандалами условности, правил и приличий? Когда проявляем максимум креатива, бесконечно пребывая в состоянии поиска? Разумеется, в детские годы. А значит, именно там мы и должны искать свой креативный потенциал. Обращение к детству сегодня обретает массовый хараткер и  выводит на авансцену современной культуры такое явление как «кидалт».

И не надо думать, что «кидалты» – инфантильные существа, ничего в жизни не достигшие. Они сделали неплохую карьеру, заняли прочное социальное положение и проявляют максимум творчества и креатива в свободное от работы время, а часто – и на работе. "Кидалты" занимаются литературным творчеством, организуют флэшмобы, погружаются с головой в игры и коллекционирование самых ненужных вещей. Они покупают друг у друга электронные игральные карты для коллекционных карточных игр, приобретают немыслимые и совершенно не имеющие функционального назначения гаджеты и игрушки. Эти люди многого достигли в жизни, а их увлечения требуют порой немалых финансовых затрат. Зато именно так, наплевав на условности и мнение окружающих, кидалты оказываются способны в полной мере ощутить вкус жизни.

То, что родилось изначально как некий протест или вызов системе, загоняющей человека в узкие рамки, теперь становится частью самой системы, меняя ее изнутри. Директора крупных фирм, представители шоу-бизнеса, топ-менеджеры и менеджеры среднего звена – все они имеют определенную власть и влияние и, становясь кидалтами, неизбежно меняют окружение. В России у кидалтов уже и свой телевизионный канал появился - 2х2.

Когда мы будим в себе ребенка, то, одновременно, мобилизуем творческий потенциал, возвращаем свежесть взгляда, умение видеть скрытое от зашоренного стереотипами и банальностями вечно критикующего и брюзжащего «Взрослого». Главное помнить – креатив в жизни, как и творчество в искусстве, не имеет объективной оценки.

Против правил, или создание Креативной Личности

Однако если ребенок  в Вас глубоко спит, это не повод расстраиваться. Существует достаточно много различных методик развития креативности, и необязательно для этого записываться на дорогостоящие курсы, можно, например, моя посуду или стоя в пробке придумывать словосочетания из вроде бы несочетаемых слов или предметов, или попытаться расшифровать любое слово как аббревиатуру (к примеру, ВЕТЕР: Вера Есть Триумф Ежедневного Развития), или попробовать придумать 25 способов использования колеса.

Но, прежде всего, нужно стремиться избавиться от повторяемости привычных действий, движений, слов и моделей поведения – то есть того, что затягивает нашу жизнь серой пеленой рутины и скуки. Необходимо преодолевать страх перед нестандартным, перед самим собой и своими идеями. Мы боимся мнения окружающих. Удивительное дело, но российское общество гораздо в большей степени склонно осуждать новаторские решения и идеи – это убивает креатив. Фраза «ты это можешь» звучит в Европе и США куда чаще, чем «не валяй дурака».

Давление консервативной традиционалистской атмосферы частенько заставляет нас мирится с существующим положением вещей. Что мы можем сделать? Повлиять на атмосферу в стране невозможно, но можно менять собственное окружение, удаляя из него скептиков и нытиков.  А еще – не бояться мыслить и действовать нестандартно, думать о том, что с точки зрения скучных консерваторов является «глупостью» – записывать все самые абсурдные идеи, придумывать истории, сочинять сказки для взрослых (и тоже записывать). Дело в том, что среди множества идей, которые мы с легкостью привыкли отметать из-за из «непрактичности», порой скрываются настоящие жемчужины. Отбрасывая все, что приходит в голову, выдвигая только то, что нам кажется «правильным»,  мы «растворяемся», погружаемся в депрессию и вечную неудовлетворенность.

Убейте в себе критика-резонера. Дайте себе свободу сначала в мыслях, а потом и в действиях. Мечтайте и не подвергайте мечты и образы критическому анализу. На начальном этапе развития креативного мышления нужно действовать сознательно и решительно, буквально заставляя себя идти против течения и не бояться предлагать оригинальные решения. Главное – не думайте о том, что скажут коллеги и родственники. Наплюйте на правила, запреты и традиции. Играйте, потому как именно в игре мы становимся детьми, а значит обращаемся к творческому потенциалу. Психологи дают множество рекомендаций по развитию креативного мышления: читать вывески наоборот, придумывать необычные имена, обсуждать проблему в слух с самим собой. Можно начать с малого – найти новые пути возвращения с работы домой. Главное, выходить за рамки привычной жизни, задумываться над тем, что на первый взгляд кажется необъяснимым.

Креативная личность – это личность, которая ничего не принимает на веру. Потому, развивайте критическое мышление. Освобождайтесь от давления авторитетов и устаревших догм. Получайте как можно больше впечатлений, не закрывайтесь от нового – будь то кулинария или путешествия, – ибо они стимулируют подсознание и творческий поиск, а это основа креатива!

Для ума и отчасти для души

Хочу дать пару объявлений. Оба касаются научной жизни. Впрочем, первое - в том числе и литературы.

В Санкт-Петербургском Государственном Университете вчера стартовало большое литературно-филологическое событие - Международная филологическая конференция. Я бы, может, и не упомянул о ней, если бы там не проводилось огромное количество интересных секций. Разумеется, все связаны с языком и литературой. Есть секции по русской классической литературе, есть по зарубежной; отдельным блоком идут секции по лингвистике. В рамках конференции состоятся Державинские чтения, Федоровские чтения и Андреевские чтения. Перечислять можно много, но смысла в том нет - просто дам ссылку на программу:

 http://conference-spbu.ru/files/local/CMS_File/h0000/1697/1697.pdf?1425391187

Сам выступаю 13 марта на секции "КиноТекст". 

По-моему, здесь каждый, интересующийся литературой, может найти что-то для души, выбрать секцию и  заглянуть послушать.

Второе объявление тоже научное, но уже не про литературу. Это информация нашего журнала - "Вестник психофизиологии". Научно-практический центр «Психосоматическая нормализация» приглашает вас принять участие в  Международной научной конференции «Психофизиология XXI в.» и опубликовать научные исследования и практические разработки в разных областях психофизиологии в научном журнале "Вестник психофизиологии".

Основной задачей проведения ежегодной конференции является  необходимость изучения новейших достижений в различных областях психофизиологической науки. Именно информация о последних разработках даст нам возможность идти в своих исследованиях дальше и не повторяться.

Изучение человека в его многоплановости – вот задача современной психофизиологии, науки, занимающейся изучением адаптационных механизмов защиты человеческого организма от воздействий окружающих экономической, социальной и эколого-антропогенной сред. Ваша публикация облегчит возможность познакомиться и начать или общаться или работать с учеными в родственных областях психофизиологической науки. 

В конференции могут принимать участие только доктора наук и кандидаты наук, работающие в различных областях психофизиологии. Это условие определяется желанием   сформировать высокопрофессиональное научное сообщество, куда всегда открыт доступ при переходе на определенный научный уровень. Участие в этой конференции должно стать почетным и знаковым показателем достижения высокого профессионального статуса.

Тексты для публикаций принимаются до 30 марта 2015г.

В сборнике научных трудов будут освещаться вопросы, связанные с:

психологическими аспектами современной психофизиологии;

физиологическими аспектами современной психофизиологии;

медицинскими аспектами современной психофизиологии;

педагогическими аспектами современной психофизиологии;

социальными аспектами современной психофизиологии;

философскими аспектами современной психофизиологии;

психофизиологии творческой деятельности.

Тексты не редактируются,  организаторы конференции оставляют за собой право отказать в публикации, если тема не соответствует заявленной тематике или уровне конференции.

Текст  работы может вернуться автору для переработки и повторного предоставления.

Требования к оформлению: формат текста: Word for Windows. Формат страницы: А4 (210×297 мм). Все поля по 20 мм. Шрифт: размер (кегль) 12; тип Times New Roman. Междустрочный интервал одинарный. Отступ первой строки 1,27. Объем статьи – до 3 страниц. Название статьи печатается по центру прописными буквами, полужирным шрифтом. Ниже строчными буквами с равнением по правому краю следуют инициалы и фамилия автора (курсив, полужирный шрифт). На следующей строке страна и город (курсив, полужирный шрифт), учреждение, контактные данные. Далее через интервал с равнением по ширине следует аннотация на английском языке (до 200 знаков)  и еще раз через интервал текст статьи, в котором не допускаются рисунки или схемы. Допускаются таблицы (шрифт 11). После текста статьи может быть список литературы. Ссылки на литературные источники внутритекстовые, например, [6] или [6, с. 3].

Рабочие языки конференции – русский, английский.

Документы принимаются по электронной почте NP-NPC-PCN2008@yandex.ru или npcpcn@gmail.com

При получении материалов для опубликования и заявки на участие в течение четырех рабочих дней организационным комитетом конференции  высылается подтверждение о получении  работы.

УЧАСТИЕ В КОНФЕРЕНЦИИ БЕСПЛАТНОЕ.

2015 - Год литературы

       Наверное, с этого следовало бы начать книжные обзоры, да и вообще размещение статей в 2015 году, но не сложилось. Однако, дальше откалывать нельзя. Напомню, что текущий 2015 год в России объявлен годом литературы. 

      И начну для пущей торжественности с цитаты: «В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 12 июня 2014 г. № 426 в Российской Федерации 2015 год объявлен Годом литературы. Это одно из важнейших культурных событий, основными задачами которого являются привлечение внимания к чтению и литературе, решение проблем книжной сферы и стимулирование интереса россиян к книгам. Сформирован Оргкомитет Года литературы, утвержден План основных мероприятий,  разработан фирменный стиль Года литературы и паспорт стандартов его использования». Где-то в этом месте (или фоном) должны бить колокола. Как видите, все в высшей степени серьезно. 

      А если серьезно, то Год литературы – это возможность побывать на самых разных собраниях, выставках, встречах и книжных ярмарках, погрузиться в книжную индустрию сегодняшнего дня и встретить любимых писателей. Иными словами, обогатить свою светскую жизнь весьма интеллектуальными мероприятиями. Разумеется, везде успеть не получится – придется выбирать.

В Плане мероприятий и правда есть много яркого, интригующего и интересного. Согласно этому документу, утвержденному еще 29 октября 2014 года, все проекты разбиты на несколько групп. Помимо официальных правительственных встреч и заседаний, весьма обширен блок конференций и научных собраний. Есть здесь и «Вольтеровские чтения-2015» и «Волошинский сентябрь», и многое другое. Для любителей и специалистов в области славянской литературы – славянский литературный форум «Золотой витязь». Есть конференции институционального порядка. Так в этом году литературные музеи решили обсудить насущные проблемы. Жизнь не стоит на месте, и современная книжная индустрия сталкивается с новыми или относительно новыми проблемами. Своеобразным откликом на этот вызов станет Деловой форум «Книгобайт» и бизнес-школа для молодых российских редакторов, книгоиздателей и книгораспространителей. И, конечно, масса семинаров для писателей всех профилей. У меня глаза разбежались.

Есть блок международных и всероссийских просветительских акций. Не сказать, чтоб сильно содержательный, но именно в рамках этого бока запланированы поездки писателей по стране. Какие именно писатели и куда поедут – не уточняется. Могу предположить, что все эти детали будут регулярно появляться на специально созданном информационном портале, к чему я еще вернусь.

Есть выставочные проекты. Их тоже очень мало. Среди наиболее интересных с моей точки зрения – выставка книжной графики «Писатель и художник». Впрочем, предполагается организация тематических выставок, но опять же без уточнения. Будем надеяться, что «тематика» окажется разнообразной и занимательной.

Разумеется, отдельно у нас идут разные премии и конкурсы, куда уж без них. «Книга года», «Большая книга», «Искусство книги» – здесь и правда на любой вкус. Объявлен конкурс на лучший литературный перевод, конкурс научных и учебных изданий, конкурсы иллюстраций и пр. Разумеется, есть место и поэтам, и детским писателям, и начинающим «малоопытным».

Следующий бок мероприятий – литературные фестивали. Московский открытый книжный фестиваль,  Всероссийский фестиваль детской книги, Литературно-музыкальный фестиваль «Симфонические фантазии», Фестиваль детских СМИ – короче, есть где разгуляться.

Есть проекты для печатных СМИ, электронных СМИ, для учреждений сферы образования – без особых уточнений пока, но с фиксированными ответственными ведомствами. И, разумеется, проекты, направленные на сохранение и популяризацию литературных музеев-усадеб.

Для информационного сопровождения создан сайт Года литературы. Пока я не очень уловил связь этого ресурса с вышеозначенным Планом мероприятий. Возникло ощущение их параллельного существования. По крайней мере, провести идентификацию мероприятий и установить связь между тем, что присутствует на сайте и этой программой не слишком удается.

https://godliteratury.ru/

К сожалению контент сайта по разделу «Проекты» пока не слишком радует. То, что «вывешено» для ознакомления не слишком увлекает. Приведу несколько примеров:

• Строки, рожденные в этот день. Дневник отечественной литературы в стихотворениях, фрагментах из писем и записных книжек русских писателей.
• Возвращение к «Матере». 300 россиян запишут новую видеокнигу по знаменитой повести Валентина Распутина.
• В гости к Тургеневу. В конце января в музее-заповеднике «Спасское-Лутовиново» прошли 25-е традиционные Тургеневские чтения. (Кстати, это пожалуй единственный проект, где не возникли сложности с идентификацией – все в соответствии с Планом).
• Чудо, заставшее врасплох. Нобелевская премия Борису Пастернаку: тайны и реальность.

            Иными словами, ничего, что могло бы увлечь массового читателя.

И пока ни бизнес-школы, ни семинаров для писателей я там не увидел. Возможно, плохо искал. В любом случае, это пока лишь первое приближение к содержательной части Года литературы.

Разумеется, в стороне не останутся и неправительственные организации, деятельность которых связана с литературой. Не могу не сказать о Доме писателей Санкт-Петербурга. Работа этой "институции" не слишком радует, да и вообще едва ли не покрыта мраком. И это несмотря на то, что они ежемесячно обновляют план работы и вывешивают его на сайт. Вот только никаких контактных телефонов и адресов электронной почты (что на сегодняшний день более чем естественно) руководителей тех или иных творческих групп на сайте вы не найдете. Портал с содержательной точки зрения весьма странный: вместо анонсов, миссии и краткой характеристики работы секций – в чем заинтересован любой посетитель сайта – отчеты о мероприятиях, непонятно к чему относящихся. Возникает стойкое ощущение, что данный ресурс создан лишь с одной конкретной целью – отчитываться перед вышестоящими инстанциями, что деньги сюда спускаются не зря. Вот, посмотрите, сколько всего делаем! Если же вы решите плюнуть на малосодержательный сайт, и попросту зайти в это, вне всяких сомнений, достойное заведение, то не узнаете ровным счетом ничего! Зато увидите немного странный контингент самого Дома. Пугающего вида бородатые мужики в вытянутых свитерах, дамы неопределенного возраста в безумных широкополых шляпах и линялых костюмах, полусектантские собрания, сформированные по неизвестным принципам, какие-то патриотические мероприятия уровня сельского клуба, а над всем витает запах перегара, в конце января почему-то особенно ощутимый и сшибавший с ног - вроде бы и праздники уже месяц как прошли. Этакий «Дом Зомби». Конечно, встречаются там и молодые, амбициозные и перспективные люди, и заседания увлекательные проходят. Да вот только меркнет это все на фоне "литературных динозавров" с гармонями. А тут еще полное отсутствие полноценной презентации...

Если мы хотим пропагандировать литературу, то для начала неплохо бы проредить местную окололитературную тусовку, от которой стойко веет болотом. От писателя не должно за километр нести лузером. «Успех» – вот, что должно читаться на лицах тех, кто несет «прекрасное в массы». Увы, на тех лицах, что мне довелось увидеть, в лучшем случае было написано – «Буйное помешательство». 

Необходимо совершенно четко понимать, что когда объявляется тот или иной «Год», то это не более чем посыл, обращение к обществу. Во многом от нас зависит то, как именно это год пройдет. И уж точно исключительно от нас зависит, что каждый из нас из него вынесет для себя.

Дополнительная информация:

http://www.god-literatury.ru/

Приглашаем в наш журнал!

Почти на правах рекламы!

Тем, кто занимается изучением человека - физиологам, врачам, психологам, психофизиологам, социологам, педагогам, культурологам, философам. Приглашаем рассказать о Ваших исследованиях в международном научном журнале "Вестник психофизиологии". Публикация в профильном журнале является показателем не только научной эффективности, но и демонстрирует причастие к научному сообществу. Давайте вместе докажем, что российская наука существует  и есть реальная возможность связей между учеными, изучающими такой феномен как "ЧЕЛОВЕК".

Публикуйтесь, узнавайте друг друга и работы друг друга, для этого создан "Вестник  психофизиологии".

http://www.psyphysjorn.ru/